Les poupées Kachina des indiens Hopi

Lors de nos passages à Phoenix (Arizona), nous ne manquons pas de nous précipiter au magnifique "Heard Museum" (ici). 

Nous y étions donc à nouveau en avril dernier.

The Heard Museum

Le Heard Museum est un musée formidable consacré à l'art amérindien passé et actuel.

Nous venions à nouveau y admirer les poupées Kachina des Hopis, dont le musée possède une époustouflante collection.

Jeune fille Hopi avec poterie

Nous sommes en effet sensibilisés à la culture Hopi et touchés par ces "poupées" et ce qu'elles représentent et symbolisent.

La réserve Hopi est totalement enclavée dans la grande réserve Navajo, à l'extrême Nord Est de l'Arizona, non loin du Four Corners, limite entre l'Arizona, l'Utah, le Colorado et le Nouveau-Mexique.

En 2016, nous avions pu nous y arrêter et passer une nuit dans la réserve Hopi, à Second Mesa, sur notre route entre l'Arizona et le Nouveau-Mexique.

Nous y avions étés fort bien accueillis et avons pu y goûter à des spécialités, en particulier le maïs bleu.

Le maïs bleu sacré des Hopis

La réserve est d'une très grande pauvreté, comme beaucoup de réserves amérindiennes.

Le village de Walpi en 1941.
Il n'a pas beaucoup changé!

Cette pauvreté n'empêche pas les artistes Hopi de créer des poteries de toute beauté, ainsi que ces fameuses poupées Kachina.

Voir ici mon article sur la potière Hopi Nampeyo.

La culture Hopi est très différente de la culture Navajo, beaucoup plus intériorisée, discrète, et attachante, peu portée sur le commerce et l'argent.

Dans la réserve Hopi, les photos sont interdites, de façon à ce que les visiteurs gardent des images dans leur tête et leur coeur, et non pas dans un fichier numérique.

Alors, que sont les Kachina ?

Le peuple Hopi croit que les esprits de leurs ancêtres, les Kachinas (ou Katsinas) voyagent depuis la chaîne volcanique des San Francisco Peaks (Montagnes sacrées au Nord Ouest de l'Arizona, près de Flagstaff) vers les villages Hopi, et retour, via le Sunset Crater, lieu également sacré.

Les Montagnes sacrées des San Francisco Peaks, en Arizona

Ce sont les esprits du feu, de la pluie, du serpent,... esprits bienfaisants, espiègles ou malfaisants.

Au Heard Museum

Les Kachinas sont une sorte d'inventaire du monde visible et invisible.

Six mois par an, lors des fêtes rituelles, ces esprits s'incarnent dans des danseurs masqués et costumés.

Les petites poupées Kachina représentent les danseurs et sont offertes aux enfants pour qu'ils se familiarisent avec le monde des esprits.

La cosmogonie des indiens Hopi rejoint curieusement la vision des artistes surréalistes et la pensée jungienne, en ce sens qu'il y a unité entre rêve et réveil, monde intérieur et monde extérieur, imagination et réalité, car les éléments de chaque paire forment les deux faces d'un même monde unitaire.

Les Kachina relient les humains au monde des esprits et animent les principes de la Nature dans laquelle les Hopis sont profondément intégrés au quotidien.

J'ai un faible pour la Nuvak' China, ou Snow Kachina, qui symbolise un esprit important durant les mois d'hiver.
Il vit au sommet des San Francisco Peaks : il apporte le froid, l'humidité et la neige aux Hopis, essentiels pour les cultures.

Snow Kachina

Ce sont des artistes réputés qui créent ces poupées, qui demandent un travail considérable et magnifique de précision et d'expression.

Les poupées authentiques sont des oeuvres d'art uniques et signées, sculptées par des artistes reconnus, dans les racines de cottonwood (peuplier).

Pour plus de détails voir ici et là (en anglais).

De retour de notre (bref) séjour à Alcatraz

Lors de notre récent voyage en Californie, nous nous sommes offerts un (bref) séjour dans une charmante petite île située au coeur de la Baie de San Francisco : Alcatraz.

Alcatraz

On n'y trouve plus actuellement que des colonies de goélands et autres oiseaux et les restes de ce qui fut un grand "hôtel" pourvu de nombreuses "chambres" sans vue sur la mer, chambres un peu petites, il est vrai...

Une cellule

Le règlement de cet établissement particulier comporte des articles qui font frémir.

L'article 5 du Règlement intérieur du Pénitencier d'Alcatraz stipule par exemple :
"Vous avez le droit d'être logés, nourris, blanchis, et soignés, si nécessaire.
Rien d'autre ne vous est dû."

On disait, à l'époque de la création du pénitencier (1934) :
"Mettez vous hors la loi, et vous irez en prison. Si vous ne respectez pas la loi de la prison, alors, direction Alcatraz!"

Seuls quelques uns des 1545 criminels incarcérés à Alcatraz sont demeurés célèbres, tel Al Capone (ici), "Doc" Barker, Alvin Karpis, George "Machine Gun" Kelly,...

Al Capone, incarcéré de 1934 à 1939
à Alcatraz

La plupart des détenus incarcérés dans ce pénitencier avaient été jugés trop difficiles pour rester dans d'autres prisons.

Il y a eu 14 tentatives d'évasion, dont la plus célèbre, en 1962, celle de Franck Morris et des frères Anglin, qui ont réussi à s'enfuir à la nage et se sont probablement noyés.

Cellule d'isolement

De nombreuses rumeurs concernant les mauvaises conditions d'incarcération à Alcatraz sont sans doutes dues à l'isolement.
Si la plupart de ces rumeurs n'étaient pas fondées (la prison était propre et la nourriture bonne), Alcatraz n'en était pas moins un véritable quartier de haute sécurité.

Bob Kennedy

Robert F. Kennedy, alors Ministre de la Justice, fit fermer Alcatraz en 1963 en raison des coûts de gestion et de maintenance élevés.

Après la fermeture d'Alcatraz, l'île devint un domaine public inexploité.

Différents projets virent le jour dont celui d'y construire un parc d'attraction sur le thème de la conquête de l'espace...

Mais ce qui est moins connu c'est que des activistes amérindiens occupèrent l'île à trois reprises : une fois en 1964, puis 2 fois en 1969.

Au départ, 78 amérindiens de tribus différentes, hommes et femmes, investirent l'île, sous la direction de Richard Oakes, un indien Mohawk, directeur du Département des Etudes Indiennes au Collège d'Etat de Chicago.

Richard Oakes, activiste Mohawk

En moins d'un mois, ils furent 600 à occuper le Rocher d'Alcatraz, représentant plus de 50 tribus différentes et y restèrent 19 mois.

Une telle coopération intertribale était alors sans précédent.

Les amérindiens à Alcatraz en 1969

Une proclamation "We hold the Rock" vit le jour.

Les activistes souhaitaient y construire un centre culturel et universitaire, et un centre d'études indiennes pour l'écologie.

"Nous nous consacrerons à dépolluer les eaux et l'atmosphère de la baie de San Francisco. Nous travaillerons à restaurer la vie des poissons et des animaux dans cette zone et à revitaliser la vie marine menacée par le mode de vie de l'homme blanc. Nous mettrons en place des installations pour dessaler l'eau de mer au bénéfice de l'homme. "

Cette occupation s'inscrivit dans le contexte de l'American Indian Movement fondé en 1968 à Minneapolis

Tipi sur le rocher d'Alcatraz

Ils revendiquèrent Alcatraz au nom " des indiens de toutes les tribus".
Il faut noter que dans des temps reculés, certaines tribus indiennes Ohlone et Miwok s'y rendaient déjà à l'occasion.

Indians Welcome

Ils offrirent au gouvernement américain d'acheter Alcatraz pour 24$ en colliers de perles et tissus.

Dans une "Proclamation au Grand Chef blanc et à tout son peuple", il soulignèrent avec ironie qu'Alcatraz semblait convenir à l'établissement d'une réserve indienne, puisqu'il n'y avait aucun équipement moderne et que l'île était déserte...

« Nous pensons que cette île que vous appelez Alcatraz est idéale pour recevoir une réserve indienne telle que les Blancs la conçoivent. En fait nous pensons que cet endroit présente déjà toutes les caractéristiques des réserves indiennes :

1. Elle est éloignée de tous les services et n'est desservie par aucun moyen de transport adéquat ;
2. Il n'y a pas d'eau courante ;
3. Les services sanitaires sont insuffisants ;
4. Il n'y a ni pétrole ni minerai ;
5. On n'y trouve pas d'industrie et donc le chômage y est très élevé ;
6. Il n'y a aucun service de santé ;
7. Le sol est rocheux, impropre à toute culture et il n'y a pas de gibier ;
8. Il n'y a pas d'équipements scolaires ;
9. L'endroit a toujours souffert de surpopulation ;
10. La population y a toujours été considérée comme prisonnière et tenue dans une totale dépendance des autres. »

Les médias et le public ont soutenu un temps les occupants indiens.

Puis, avec le temps, les manifestants finirent par renoncer, être délogés par la police et partir pacifiquement, en juin 1971.

La gestion du domaine fut alors confiée au "National Park Service".

L'un des nombreux occupants d'Alcatraz

Alcatraz est désormais un parc naturel et historique, ouvert au public, peuplé de nombreuses espèces d'oiseaux (faucons, oies, colibris, cormorans, goélands,...)

Vue de San Francisco depuis
les bâtiments du pénitencier

Road trip en Californie ...

Nous voila sur le départ, pour notre rendez-vous annuel avec l'Ouest américain.

Décollage imminent pour un long road trip en Californie.
Au programme: côte du Pacifique et Sierra Nevada...

Sur la côte du Pacifique (2014)

Donc: silence radio sur ce blog pour quelques temps: on the road again !

Take care!

Opéra : Luisa Miller de Verdi, en direct du Met

Samedi dernier, au Colisée de Colmar, nous allions à la découverte de Luisa Miller, de Verdi, opéra que nous ne connaissions pas.

Ce fut une très heureuse surprise!

Luisa Miller est un opéra en trois Actes, le quatorzième de Giuseppe Verdi, alors âgé de 36 ans, et présenté pour la première fois au Teatro San Carlo de Naples le 8 décembre 1849.

Giuseppe Verdi

Luisa Miller fut créé d'après Kabale und Liebe de Schiller.

Il s'agit là d'une oeuvre de transition et de rupture avec ses oeuvres de jeunesse, juste avant la trilogie de sa maturité : Rigoletto, La Traviata, Le Trouvère.

Dans Luisa Miller, le Comte de Walter s'oppose formellement à l'amour de son fils Rodolfo avec Luisa, car celle-ci n'appartient pas au même milieu social.

On y retrouvera la même thématique dans La Traviata, et c'est d'ailleurs ce qui se passait réellement dans la vie de Verdi...

Luisa, l'héroïne, est victime d'une société régie par les hommes.
Elle trouve appui chez son père.

Luisa et son père

Le duo du père et de la fille est fréquent chez Verdi et est ici magnifique.
Voir le duo entre Rigoletto et Gilda dans Rigoletto.

La mise en scène de Elijah Moshinsky est tout à fait classique, comme dans la dernière représentation de La Bohème.
Certes c'est un peu daté, mais cela n'est pas pour nous déplaire.

La direction musicale de Bertrand de Billy est splendide, vive, enlevée, maîtrisée.

Que dire des trois acteurs principaux ? Vraiment extraordinaires! Les seconds rôles sont également magnifiques.

Luisa, son père, et Rodolfo

Et tout d'abord Sonya Yoncheva dans le rôle titre de Luisa: magnifique!
Quelle énergie, quelle sensibilité, quelle force expressive!

Elle confère à son héroïne une dimension tragique dans la grande scène du deuxième Acte qui l'oppose à Wurm.

Wurm et Luisa

Tout récemment, elle nous aura étonnés, émus, surpris dans trois autres magnifiques opéras : La Traviata, le 13 mars 2017 (ici),  Tosca, le 30 janvier 2018 (ici) et  La Bohème, le 2 mars 2018 (ici).

Luisa et Rodolfo

Piotr Beczala nous a offert une interprétation extraordinaire de Rodolfo, toute en nuances, et en présence scénique : un charme irrésistible!
Il s'agit probablement là de son meilleur rôle verdien!

Rodolfo

Le 10 avril 2012, nous l'avions fort apprécié dans Manon de Massenet (ici), le 2 mars 2013, dans Rigoletto (ici), le 9 février 2014, dans Rusalka de Dvorjak (ici).

Et puis, il y avait la présence de l'infatigable "vétéran" Placido Domingo dans le rôle du père, Miller, très bien dans ce rôle qui lui allait comme un gant.

Il avait interprété Rodolfo il y a ... "un certain temps",...

Il ajoutait ainsi un cent quarante neuvième rôle à son vaste répertoire et s'en est tiré avec maestria, en dépit d'un démarrage précautionneux.

Miller

Sa voix atteint des sommets d'émotion au dernier Acte.

Ecoutez Sonya Yoncheva dans le premier aria "Lo vidi e'l primo palpito": ici.
Ecoutez Piotr Beczala dans"Quando le sere al placido": ici!
Voir ici le duo Walter/Wurm.
Ici, le duo Wurm/Miller!

Cette soirée fut pour nous la très heureuse découverte d'un opéra assez méconnu, en tout cas que nous ne connaissions pas!

Voir ici l'article enthousiasme de notre ami blogueur JCMEMO!

A Salamanque : El Museo Art Nouveau y Deco : magnifique!

Lors de notre séjour à Salamanque fin mars, nous avons découvert avec bonheur un Musée que nous ne nous attendions pas à y trouver : El Museo Art Nouveau y Deco, appelé la "Casa Lis".

La Casa Lis (ici) est un Musée fondé en 1995 qui se trouve sur l'ancienne muraille de la ville.

Il est consacré essentiellement à l'Art Nouveau ( et également à l'Art Déco) des dernières décennies du XIX°jusqu'à la seconde guerre mondiale.

Il abrite également des expositions temporaires.

Entrée du Musée sur la Rue Gibraltar

Nous avons étés très agréablement surpris par la qualité du bâtiment et la richesse des impressionnantes collections  exposées.

Vues de l'arrière de la Casa Lis

Nous sommes en effet passionnés d'Art Nouveau et de Jugendstil. 

Nous nous souvenons avec émotion de nos visites à Paris, Lille, à Nancy, et bien entendu à Prague, sans oublier quelques bâtiments remarquables à Colmar.

Nous nous souvenons aussi d'une magnifique exposition Lalique au Musée Gulbenkian à Lisbonne.

Donc, à Salamanque, la Casa Lis est à l'origine un petit Palais privé construit au début du XX° siècle par l'architecte M. Joaquin de Vargas, à l'initiative de M. Miguel de Lis, industriel salmantin amoureux de l'Art Nouveau.

La verrière intérieure

Tout au long du siècle, la Casa Lis a eu plusieurs propriétaires et a été affectée à divers usages, jusqu'au moment où, au début des années 80, la Mairie de Salamanque a exproprié le bâtiment pour le sauver de la ruine.

La cafétéria

En 1992, à l'initiative de M. Manuel Ramos Andrade (1944-1998), qui fit don de sa collection à la "Communauté de Salamanque", naquit le projet de l'actuel Musée.

Le Museo Art Nouveau y Art Deco a été inauguré en avril 1995.

Il abrite une magnifique collection de verres et bijoux Art Nouveau : les admirables créations de René Lalique, d'Emile Gallé (créateur de la fameuse Ecole de Nancy), des frères Daum en collaboration avec Majorelle...

René Lalique

René Lalique

Emile Gallé

De beaux meubles Art Nouveau y sont exposés :

Et nous y avons découvert également une magnifique collection de statuettes chryséléphantines (ici), en bronze et ivoire, ...

Statuettes chryséléphantines

... ainsi qu'une salle entière remplie de poupées françaises.

En effet, depuis la moitié du XIX° siècle on commença à fabriquer en France de magnifiques poupées à têtes en biscuit, qui représentaient un corps de femme et que l'on utilisait pour présenter des conceptions de la mode pour la haute bourgeoisie de l'époque.

Exceptionnelle collection
de poupées françaises ...

Ce lieu unique abrite des expositions temporaires sur des thèmes ou des auteurs en lien avec l'Art Nouveau et l'Art Déco (Dali, Picasso, Mucha, Gaudi,...).

Il héberge aussi des concerts, du théatre,...

Bref, une visite surprenante, passionnante, et pour le moins inattendue à Salamanque!