vendredi 27 mai 2022

Photographie : avant Ansel Adams, Carleton Watkins a immortalisé la Vallée de Yosemite

 

Carleton Watkins est un photographe américain principalement connu pour ses magnifiques clichés de paysages californiens : ici.

Carleton Watkins
1829-1916

Carleton Watkins a, entre autres, immortalisé la Vallée de Yosemite, bien avant le photographe de légende de l'Ouest américain, Ansel Adams : voir mes notes ici, et .

Ansel Adams
1902-1984

Carleton Watkins appris le métier de photographe dans le studio de Robert H. Vance, à San Francisco, à partir de 1854.

Le Half Dome

Dès la fin de 1856, il commence à travailler à son compte, en particulier pour le California State Geological Survey.

Il se spécialise dès lors dans les paysages californiens, et en particulier la Vallée de Yosemite, dans la Sierra Nevada en utilisant une grande chambre photographique et un appareil prenant des vues stéréoscopiques.


Carleton Watkins a effectué de nombreux et pénibles voyages à dos de mule, avec un matériel encombrant, cherchant toujours à repérer le meilleur point de vue pour ses prises de vue.

Son travail a été exposé à de nombreuses reprises aux USA et en Europe et il a reçu de multiples consécrations.



Carleton Watkins, photographe génial et précurseur, n'était pas doué pour les affaires et, à l'occasion de la crise financière de 1875, il est déclaré en faillite, et doit céder ses négatifs à un concurrent, ce qui ne l'a pas empêché de retourner sur place pour refaire ses clichés.



Malheureusement le sort s'acharne sur lui : dès 1890, sa vue et sa santé déclinent, et vers 1895, il devient aveugle et doit cesser toute activité, devenant alors incapable de payer un loyer et de se loger de façon décente.

 Lors du tremblement de terre de San Francisco en 1906, le studio dans lequel il avait entreposé la majorité de ses oeuvres est détruit par l'incendie qui a suivi la catastrophe.



Après cette terrible perte, sa santé physique et mentale décline et il doit être interné dans un asile psychiatrique (Napa State Hospital) où il décède en 1916. Il sera enterré dans une tombe anonyme dans le terrain de l'asile.



Son héritage est essentiel.

Certes, le "Half Dome" existait déjà, mais les clichés de Watkins ont fait plus : ils l'ont montré à ceux qui les ont contemplé d'une façon telle qu'ils ont pu, en un sens, l'expérimenter.

Le Half Dome est devenu une icône de par ses photographies, et nombreux sont ceux qui ont voulu le contempler de près.

Plus tard, j'ai fait partie de ces personnes, et je me suis rendu quatre fois à Yosemite pour en contempler la splendeur de mes propres yeux.


On dit que le sénateur John Conness (ici) a fait circuler les clichés de Watkins au sein du Congrès, clichés qui ont fortement impressionné Abraham Lincoln. 

John Conness, Sénateur
1821-1909

Ses clichés de Yosemite ont largement influencé la décision d'Abraham Lincoln et du Congrès américain de préserver le lieu : c'est ainsi qu'en 1864 a été créé le "Yosemite National Park" .

C'était la première fois dans l'histoire de l'Occident que la nature était ainsi protégée.

La voie était ouverte pour la création du "Yellowstone National Park", ainsi que de l'"US National Park System" dans sa totalité!

En 1865, un sommet du Parc a été nommé "Mont Watkins" en son honneur.



La loi signée en 1864 par Lincoln est considérée comme le début de la prise de conscience environnementaliste américaine, et tout cela parce que les photographies de Watkins ont su saisir la nature d'une façon qui a su accrocher le regard des américains : des images superbes d'une nature sauvage, des paysages magiques non encore touchés par la civilisation.

Voir ici une video retraçant la vie de Watkins.

vendredi 20 mai 2022

En Suisse : Promenade dans Lucerne, la médiévale

 

Lors d'un séjour de quelques jours fort agréables à Lucerne (Luzern), nous avons découvert les charmes d'une ville posée au bord du lac des Quatre-Cantons et de la rivière Reuss et aux pieds des monts Pilatus (2132 m) et Rigi (1797 m) : ici.

Le Lac des Quatre-Cantons et le Mont Pilatus

Au premier regard la ville ressemble à s'y méprendre aux cartes postales qui l'illustrent.

Le fameux Kapellbrücke et la Wasserturm,
construit en 1333 et reconstruit en 1993
suite à un incendie



Mais il faut déambuler dans les ruelles de la vieille ville pour découvrir monuments historiques à foison, architecture médiévale, mais aussi moderne, musées, promenades le long de la rivière Reuss  et au bord du lac, annonces de concerts et de festivals.

Le Spreuerbrücke construit en 1408
et sa petite chapelle du XVI°


Peintures "danse macabre" sous le pont

Qui plus est, les étudiants de Lucerne contribuent grandement à la rendre vivante et animée.

Au nord de la vieille ville, il faut absolument aller se promener le long du Museggmauer, derniers vestiges des fortifications ceinturant Lucerne après 1386.





Le mur et les 9 tours ont gardé toute leur majesté, et, surplombant la Vieille Ville, ils nous offrent un lieu de promenade fort sympathique, au calme, avec une vue plongeante sur tout Lucerne.




Ce qui est tout à fait impressionnant à Lucerne, c'est l'abondance des fresques peintes sur les façades des maisons dans l'Altstadt, la vieille ville historique, où on trouve nombre de maisons de guildes historiques sur de magnifiques places pavées telles que Weinmarkt, Hirschenplatz, Sternenplatz,..

Une ancienne pharmacie






La plupart de ces fresques datent du XIX° et du début du XX° siècles, mais certaines sont contemporaines: cette magnifique tradition perdure!

Sur l'Hotel des Balances


Fresques contemporaines


Nous avons particulièrement apprécié la visite du Musée-Collection Rosengart, qui abrite une incroyable collection d'oeuvres de Klee, Picasso et également des oeuvres de Cézanne, Monet, Matisse,... : ici.

J'aurai l'occasion de revenir sur cette visite.

La Collection Rosengart

A noter, d'un point de vue historique remarquable, que la région de Lucerne et le Monastère bénédictin de St Léger sont tombés sous la domination de l'Abbaye de Murbach (Voir ma note ici), en Alsace, au milieu du IX° siècle.

Les relations entre Lucerne et sa région avec l'Alsace sont devenues étroites. 

On peut rappeler également à cette occasion, les relations privilégiées entre d'autres régions de Suisse et l'Alsace : entre la région de Zurich et Strasbourg, par l'exemple du Hirsebreifahrt (ici).

Au XVII° siècle, à l'époque de la Guerre des Paysans, de nombreux habitants de la région de Lucerne choisissent de s'exiler en Alsace.


Armoiries du Canton

En 1662, Louis XIV autorise les Suisses catholiques à s'installer en Alsace pour rebâtir les maisons ruinées par la Guerre de Trente ans, cultiver les terres abandonnées, et repeupler les régions dévastées.

Les maisons et les terres étaient distribuées en fonction du nombre d'enfants des familles et les attributaires étaient dispensés d'impôts pendant plusieurs années et étaient autorisés à prendre dans les forêts le bois nécessaire.

L'immigration suisse en Haute-Alsace était donc de ce fait favorisée au XVII° siècle : c'est d'ailleurs l'histoire vécue par mes propres ancêtres.

Lucerne : une petite ville magnifique et agréable à visiter le nez en l'air au gré des ruelles et des charmantes petites places bordées de belles maisons décorées de fresques ou de sgraffites.

Note : un peu cher, mais cela vaut le déplacement !


vendredi 6 mai 2022

Georgia O'Keeffe à la Fondation Beyeler : entre figuratif et abstrait

 

A la Fondation Beyeler, à Bâle, se tient, jusqu'au 22 Mai 2022 une grande rétrospective consacrée à Georgia O'Keeffe (1887-1986).


Georgia O'Keeffe est l'une des peintres les plus importantes du XX° siècle et une figure marquante de l'art moderne américain : ici.



J'avais déjà eu l'occasion de remarquer, et d'admirer plusieurs de ses oeuvres dans  différents musées  américains lors de mes voyages.

Et, lors de notre virée au Nouveau-Mexique en 2016, nous avions bien entendu visité avec enthousiasme le Musée qui lui est consacré à Santa Fé.

Georgia O'Keeffe Museum, Santa fé, NM, USA

La magnifique rétrospective de la Fondation Beyeler réunit environ 80 tableaux et quelques oeuvres sur papier, allant des premières abstractions à des emblématiques gros plans de fleurs et aux paysages du Nouveau-Mexique.

Sa relation avec le grand photographe Alfred Stieglitz, et l'érotisme qui se dégage de ses peintures sensuelles de fleurs peintes en très gros plans sont bien connus et ont été abondamment commentés : ici et .

Photographie d'Alfred Stieglitz en 1918


Mais ce qui m'a frappé lors de cette exposition, c'est le rapport entre le figuratif et l'abstraction tel qu'il est mis en avant dans ses oeuvres.






En effet, le cadrage serré et l'agrandissement du motif conduisent à une reproduction abstraite des formes naturelles du sujet.

"C'est surprenant pour moi de voir que de nombreuses personnes font la distinction entre l'abstrait et le figuratif.
La peinture figurative n'est pas une bonne peinture, à moins d'être une bonne peinture dans le sens abstrait.





Une colline ou un arbre ne peuvent pas faire une bonne peinture simplement parce que ce sont une colline ou un arbre.
Ce sont les lignes et les couleurs mises ensemble qui veulent dire quelque chose.

Pour moi, ce sont les fondements de la peinture."







"Je ne sais pas ce qu'il y a dans ce paysage - il me prend aux entrailles.
Que je me tienne debout, ici, sur ce toit, en train de regarder l'étoile du berger qui se découpe devant les dernières lueurs du coucher du soleil, ou que je conduise dans la lumière du matin comme aujourd'hui."


"Rien n'est moins réel que le réalisme. Les détails sont déroutants. C'est seulement par la sélection, par l'élimination, par l'accentuation que nous parvenons à la signification réelle des choses."

Les paysages et les pueblos du Nouveau Mexique lui offrent de nouveaux sujets d'inspiration.









Georgia O'Keeffe s'est intéressée également aux paysages urbains et aux gratte-ciel de New-York.

Des compositions profondément abstraites ...




L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré comme moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent.

Kokopelli

Kachina

Kachina


Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie.



Elle est inscrite au National Women's Hall of Fame depuis 1993.

Georgia O'Keeffe à Santa Fe


Un cratère sur la planète Vénus a été nommé "O'Keeffe" en son honneur en 1994: ici .


My last door.