vendredi 31 décembre 2021

Giovanni Giacometti : une puissance chromatique flamboyante

 

A la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence, se tient, prolongée jusqu'au 9 janvier 2022, une magnifique exposition : "Les Giacometti, une famille de créateurs".




Cette exposition est une première mondiale.

Nous y voyons en effet réunis pour la première fois les cinq artistes suisses Giovanni, Augusto, Alberto, Diego, et Bruno Giacometti.

La famille Giacometti est unique au XX° siècle, car cinq de ses membres ont excellé chacun dans leur domaine : peinture, sculpture, design et architecture.

La Fondation Maeght

Voici l'occasion de (re) découvrir à travers plus de 300 oeuvres l'importance de cette famille, au tournant de la modernité.

La relation intime que chacun entretient avec leur village natal, Stampa, dans le Canton des Grisons, en Suisse (ici), devenu aujourd'hui un lieu incontournable de l'histoire de l'art moderne, est mise en exergue tout au long de cette magnifique exposition.


Le Pont de Stampa par Giovanni Giacometti
Gravure sur bois, 1911


Giovanni Giacometti (1868-1933) est le père du sculpteur et peintre Alberto Giacometti, ainsi que de Diego Giacometti, dessinateur de meubles et de luminaires et de Bruno Giacometti, architecte.
Augusto est cousin de Giovanni.

Giovanni Giacometti
Autoportrait, 1909-1910

Giovanni est un peintre et graveur néo-impressionniste de renom qui a contribué de façon essentielle au renouvellement de la peinture suisse au XX° siècle.

Il étudie la peinture à Munich, en Italie et à Paris, et à son retour en Suisse, se lie d'amitié avec Giovanni Segantini (ici), de dix ans son aîné, qui a une grande influence sur son oeuvre en l'ouvrant à la beauté des paysages montagneux et aux lois du "divisionnisme" (ici) , ou "chromo-luminarisme" qui préconise l'utilisation de petites taches de couleurs pures juxtaposées.





Les oeuvres de Giovanni Giacometti nous offrent une orchestration vibrante et géniale de la lumière.

Il a toujours reproduit les ambiances grandioses du monde de la montagne et a créé une oeuvre d'une grande puissance coloriste.








En 1900, il expose au sein de la représentation suisse lors de l'Exposition Universelle de Paris.




En 1906 a lieu une exposition de son oeuvre au Kunstlerhaus de Zurich.

En 1911, il participe à la Sécession Berlinoise (ici).


Giovanni Giacometti est une personnalité de rang international tout à fait marquante de l'histoire de la peinture moderne.



Autoportrait, 1907

Il fait sans conteste partie des artistes suisses les plus importants qui, entre impressionnisme, post-impressionnisme, et fauvisme ont repris à leur compte les renouvellements majeurs de la modernité et ont contribué à leur évolution ultérieure.

Mère et enfant (Annetta et Bruno)
Gravure sur bois, 1911

Portrait d'Annetta Giacometti
Gravure sur bois, 1911




mercredi 29 décembre 2021

Hommage à Sabine Weiss, grande figure de la "photographie humaniste"

 

La photographe franco-suisse Sabine Weiss vient de nous quitter, à 97 ans, le 28 décembre 2021.

Sabine Weiss
1924-2021

Elle s'inscrivait dans l'Ecole française de la "photographie humaniste", à l'instar de Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat ou Brassaï.

"Lumière, geste, regard, mouvement, silence, repos, rigueur, détente, je voudrais tout incorporer dans cet instant, pour que s'exprime avec un minimum de moyen l'essentiel de l'homme".

Voir ici la note que je lui avais consacrée le 19 Juillet 2021.




vendredi 24 décembre 2021

Henri Matisse dans la lumière de Nice

 

Il y a 104 ans, en décembre 1917, Henri Matisse découvrait pour la première fois Nice.

Henri Matisse, peintre, dessinateur, graveur et sculpteur est un génie artistique mondialement connu : ici.

Il est considéré comme le chef de file du fauvisme : ici.

Henri matisse
1869-1954

Nous avons eu l'occasion de revisiter avec bonheur le magnifique Musée Matisse à Nice et de mieux percevoir l'étendue du génie d'Henri Matisse : ici.

Le Musée Matisse à Nice-Cimiez

De 1906 à 1913, Matisse est un véritable globe-trotteur : il  voyage beaucoup, en France, en Angleterre, en Espagne, au Maroc, en Algérie, aux Etats-Unis. Il séjournera même un temps à Tahiti...

"Nature morte aux livres"
Le premier tableau de Matisse
en 1890

... toujours à la recherche d'une autre lumière et d'un autre espace.

Mais c'est à Nice qu'il se fixera et produira la plus grande partie de son oeuvre, jusqu'en 1954.

"Académie de femme", 1900

"La danse", 1910

"Quand j'ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur. Je décidai de ne pas quitter Nice, et j'y ai demeuré pratiquement toute mon existence".


"Portrait de Madame Matisse", 1905

"Fillette debout, bras le long
du corps", 1906

"La plupart viennent ici pour la lumière et le pittoresque. Moi je suis du Nord. Ce qui m'a fixé, ce sont les grands reflets colorés de janvier, la luminosité du jour."

"Nu assis, draperie sur les genoux", 1925

"Nu aux jambes croisées", 1936

Après des installations dans divers hôtels et locations, il loue un logement de 1921 à 1938 au Cours Saleya, au Palais Cais de Pierlas, 1 Place Charles Felix.

Matisse y loue un logement 
au 3° puis au 4° étage

Ce qui est étonnant avec Matisse, c'est son exigence avec lui-même, et son désir de sans cesse se renouveler.

Jusqu'à sa mort en 1954, il fera preuve d'audace, d'optimisme et d'exigence, autant de qualités qui l'amèneront toujours à penser en homme de son temps ouvert au monde et tourné vers le futur.

"Visage de femme penché à gauche", 1939


En 1943, Matisse confère à la technique des papiers gouachés, découpés et collés une réelle autonomie.


Il a le sentiment juvénile d'être parvenu à un équilibre jouissif entre la ligne, la couleur et le volume.


"Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe du sculpteur."

En 1952, Matisse compose "La Piscine" en papiers gouachés découpés à même les quatre murs de son atelier.


Céramique bleue et blanche en dix panneaux
de pierre de lave
d'après "La Piscine"


Nageuses et plongeuses s'inscrivent dans une composition en frise qui crée un véritable environnement et produit une sensation d'allègement.

Matisse explique :"J'aime la regarder parce que j'ai toujours adoré la mer et maintenant que je ne peux plus aller nager, je me suis moi-même entouré de l'océan."

Le petit-fils de l'artiste Claude Duthuit, a fait réaliser d'après la gouache de "La Piscine", cette céramique, installée au Musée, par Hans Spinner.

Dernière grande réalisation de l'artiste, la Chapelle de Vence : il y travaille exclusivement entre 1947 et 1951, participant ainsi, comme Léger et Chagall, au renouveau de l'Art Sacré : ici .

Travail préparatoire pour la Chapelle de Vence
au Musée Matisse

Matisse restera dans les esprits pour avoir libéré la couleur et donné naissance au fauvisme.


"Les gens créatifs sont curieux, flexibles et indépendants avec un esprit formidable et un amour du jeu".

Après une visite passionnante et émouvante au Musée, nous sommes allés rendre hommage à Henri Matisse, au cimetière de Cimiez.


lundi 20 décembre 2021

A Colmar : Alain Eschenlauer, une "Melancholia" à la plume et à l'encre

 

Avec "Melancholia 2021", Alain Eschenlauer propose à Colmar, à l'Espace Malraux (jusqu'au 23 décembre 2021), un voyage mélancolique autour d'une série d'oeuvres extraordinaires.

Alain Eschenlauer (dna)

Alain Eschenlauer est né en 1967 à Haguenau, dans le nord de l'Alsace.

Le regard aiguisé depuis tout jeune par ses observations naturalistes, il se tourne vers la peinture et le dessin.





Il nous offre ici, dans cette très belle exposition, un travail remarquable et particulièrement minutieux à la plume et à l'encre de Chine.





Ces images ciselées font penser à des gravures, mais elles n'en sont pas : chaque oeuvre est une pièce unique.

Le travail d'Alain Eschenlauer fait penser à une imagerie désuète, celle des Encyclopédies, des cabinets de curiosité et des collections naturalistes de la fin du XVIII° siècle.





S'agit-il, à l'heure d'Internet, des réseaux sociaux et de l'instantanéité dans tous les domaines, de tenter de se réapproprier un monde en train de nous échapper ?





Ces crânes, ces reproductions d'animaux qui ne sont plus là, ces objets insolites nous montrent que tout est voué à disparaître.





D'où le titre de cette magnifique exposition : Melancholia.

La lente érosion du temps emporte tout, et Alain Eschenlauer oeuvre ici avec le ralentissement du monde, tout particulièrement lors de cette longue période de pandémie et de pseudo-confinement.




Nous sommes ici invités à nous questionner sur notre Monde, qui, de plus en plus nous échappe ...

"Il y a souvent une question de temps dans mon travail. Le temps que ça prend, le temps qui nous est compté.

On sait que le cacatoès des Philippines et l'ibis malgache sont en voie de disparition, privés de leur milieu naturel.

Je souhaite ici faire comprendre l'urgence, sans tomber dans le mélodrame."

Alain Eschenlauer (dna)

Note : Une série de dessins d'Alain Eschenlauer, intitulée "Espèces en danger critique" illustre ici une série de textes de Jacques Stoll réunis dans un catalogue en ligne intitulé "Espèces Menacées".