Stjepan Hauser et Luka Sulic : deux violoncellistes hors normes!

 

Stjepan Hauser et Luka Sulic, les deux "rebelles du violoncelle", qui se sentaient à l'étroit dans l'univers de la musique classique, ont créé leur groupe 2CELLOS, qui rencontre un extraordinaire succès international.

2CELLOS

Stjepan, né en Croatie, et Luka, né en Serbie sont deux violoncellistes hors normes extrêmement doués.

Stjepan Hauser

Luka Sulic

Ils se sont connus dans un camp d'été musical en Croatie, à 14 ans, et sont devenus amis.

"Nous étions tous les deux fous du violoncelle, et nous répétions comme de vrais maniaques, plusieurs heures par jour." dit Stjepan Hauser.

Par la suite, ils furent rivaux dans des concours de violoncelle.

Ils ont fait des études supérieures de musique classique : Sulic est diplômé du Royal Academy of Music de Londres, tandis que Hauser a étudié au Royal Northern College of Music à Manchester.

En concert, ils utilisent volontiers des violoncelles électriques pour obtenir une sonorité plus forte

Stjepan Hauser

"Nous nous sentions limités de jouer un seul genre de musique, déclare Hauser. Dans la vraie vie, nous aimons tout : classique, populaire, rock, musique de films. 

Le violoncelle est un instrument incroyable, avec énormément de possibilités".

En 2011, ces musiciens hors normes ont diffusé sur YouTube une version de Smooth Criminal de Michael Jackson (Enregistré en Live au Suntory Hall de Tokyo) qui est devenue virale et a attiré l'attention d'Elton John, avec qui ils ont joué par la suite : ici.

Avec Elton John

Ils ont aussi joué avec le pianiste Lang Lang pour le gala télévisé du Nouvel An chinois devant ... 700 millions de téléspectateurs.

Avec Lang Lang

"On voulait faire la révolution et toucher un plus vaste public!" : ils donnent maintenant 200 spectacles par an aux Etats-Unis, au Japon, en Australie.

"Ce que nous aimons le plus, c'est donner des spectacles, dit Hauser. On attire un public de tous âges. Quand quelqu'un nous voit une fois en spectacle, il devient fan pour toujours..."

Voir ici 2Cellos aux Arènes de Vérone.

Voir ici le Concert "Live in Zagreb".

Voir ici : Oblivion de Piazzola.

Voir ici : le Lac des Cygnes!

Ici : Hallelujah.

Ici : "Alone together", à Dubrovnik.

Ici : Thunderstruck, le baroque déjanté avec son compère Luka Sulic.

Ici : la Sonate au Clair de Lune.

Ici : "Song from a Secret Garden".

Ici : avec Lang Lang : Live and let die.

Dans "Thunderstruck"

Un amérindien, Charles Curtis, a été élu vice-Président des Etats-Unis, en 1928

 

En 1928, Charles Curtis, juriste d'origine amérindienne, membre de la Nation Kaw a été élu en tant que Vice Président du Président Herbert Hoover : ce fut un raz de marée électoral et un évènement remarquable.

Charles Curtis (1860-1936)
31° Vice-Président des USA

Herbert Hoover (1874-1964)
31° Président des USA de 1929 à 1933
Républicain

Et samedi dernier, un autre évènement remarquable s'est produit : la Sénatrice de Californie Kamala Harris, colistière du Président-élu Jo Biden,  a été élue Vice-Présidente des Etats-Unis: elle est la première femme noire, et  aussi d'origine indienne, a être élue à un poste aussi élevé.

Kamala Harris

Kamala Harris et Jo Biden

Charles Curtis fait le une de TIME

Avant d'être élu Vice Président des Etats-Unis, Charles Curtis s'était auparavant fait élire à sept reprises à la Chambre des Représentants des Etats-Unis entre 1893 et 1907.

Il a également été élu Sénateur du Kansas.

En 1898, il propose et fait adopter la Loi qui porte son nom (Curtis Act), qui avait initialement pour objectif de protéger les amérindiens, mais qui, par la suite, a permis d'étendre le pouvoir du Gouvernement Fédéral sur les Affaires Indiennes : ici.

La promulgation du "Curtis Act" a mis un terme aux revendications des indiens à la propriété de leurs territoires tribaux, ce qui a préparé l'admission de leur territoire et des territoires des tribus voisines au sein des Etats-Unis : l'Etat de l'Oklahoma fut ainsi créé en 1907.

Des écoles spécifiques ont alors été créées pour les enfants amérindiens, ce qui était une autre façon d'accélérer leur assimilation.

Les pensionnats autochtones, 
le génocide culturel amérindien

S'inspirant de son expérience personnelle, Curtis était persuadé que les amérindiens pourraient tirer un grand bénéfice d'une éducation classique, afin de pouvoir s'assimiler dans la société américaine "mainstream".

Charles Curtis posant avec des Amérindiens

En 1932, l'équipe républicaine sortante est battue par les Démocrates menés par Franklin Delano Roosevelt, lors d'un autre raz de marée électoral. 

Mais les Etats-Unis étaient alors en plein dans la tourmente de la Grande Dépression : ici.

La mère de Charles Curtis était de la Tribu Kaw (ici).

Curtis a grandi à North Topeka (Kansas). 

Il a passé la plus grande partie de son enfance avec ses grands parents dans la Réserve Kaw de Council Grove, au Kansas.

Charles Curtis parlait le Kansa, la langue Sioux des Grandes Plaines, bien avant d'apprendre l'anglais.

Il était l'arrière arrière petit-fils de "White Plume", un chef Kaw connu pour avoir apporté son aide à l'expédition de Lewis et Clark en 1804.

Le Chef Kaw "White Plume"
(1765-1838)

L'expédition de Lewis et Clark fut la première expédition américaine à traverser les Etats-Unis jusqu'à la côte Pacifique : voir ici.

L'Expédition de Lewis et Clark

Alors que Curtis aura marqué l'histoire en devenant le premier Vice Président amérindien, Kamala Harris, à son tour, a fait tomber des barrières.

Les femmes, aux Etats-Unis, se sont toujours battues pour faire reconnaitre l'égalité des droits, et voila qu'avec l'élection de Kamala Harris, une femme a désormais atteint le second poste politique le plus élevé du pays.

Elle a déclaré à Wilmington (Delaware) : "Alors que je suis la première femme à atteindre ce poste, il est sur que je ne serai pas la dernière!"

Kamala Harris : la consécration

Un message d'espoir pour les jeunes filles de couleur

Joaquin Sorolla : un bain de lumières espagnoles

 

Joaquin Sorolla y Bastida, né à Valence en 1863 et mort en 1923 à Cercedilla est un peintre espagnol connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme.

Autoportrait

Il est reconnu pour sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux.

On peut le qualifier d'impressionniste ou de post-impressionniste.

A la fin de sa formation artistique, il étudie les oeuvres de Vélasquez et du Greco au Musée du Prado, à Madrid.

En 1885, il obtient une bourse et part pour Rome où il découvre l'art classique et la Renaissance et se lie avec de nombreux artistes.

Il se rend à Paris avec son ami, le peintre Pedro Gil,  pour observer la peinture impressionniste.

En 1889, le peintre et sa famille s'installent à Madrid, où il jouit aussitôt d'un grand renom.

Sa palette s'éclaircit, illustrant les plages méditerranéennes, les ébats d'enfants, les nus, les pêcheurs valenciens.

En 1894 il voyage à nouveau à Paris et développe le style appelé luminisme (ici), qui devient caractéristique de son oeuvre : il peint à l'air libre, maîtrisant et utilisant la lumière pour des scènes du quotidien.

Ses coloris sont vibrants, son style léger et vigoureux.

Il obtient un succès considérable à l'Exposition Universelle de Paris en 1900, et à New-York en 1909 et dès lors, sa reconnaissance internationale ne cesse de croître, en particulier en tant que portraitiste.

Portrait de William Howard Taft
Président des Etats-Unis (1909)
Taft Museum of Art

Le 17 avril 1920, alors qu'il peignait le portrait de l'épouse de l'écrivain Ramon Perez de Ayala, il est victime d'un AVC qui le laisse hémiplégique et dès lors il ne peut plus peindre; il mourra trois années plus tard.

Joaquin Sorolla
photographié en 1908
par Gertrude Käsebier

La majeure partie de ses tableaux ont étés légués par sa veuve à l'Etat espagnol et constituent le fonds du Musée Sorolla situé depuis 1932 dans la maison de l'artiste à Madrid.

Le Musée Sorolla dans la maison
de l'artiste, à Madrid

Le jardin, également conçu par l'artiste
est un délicieux havre de paix dans la ville

On trouve également ses tableaux dans les Musées de Berlin, Barcelone, Madrid, Bilbao, Buenos Aires, Chicago, Los Angeles, New-York, Philadelphie, San Diego, San Francisco, Bayonne, Bordeaux, Paris, Londres,...

Voir ici la présentation de l'Exposition Sorolla qui s'est tenue cet été à l'Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence (Fermé du 30 octobre au 1° décembre pour cause de confinement).

Voir ici une video nous permettant d'admirer 149 peintures de Joaquin Sorolla.

Earlie Hudnall Jr photographie la vie telle qu'il la voit

 

Né à Hattisburg, Mississippi, en 1946, Earlie Hudnall Jr vit depuis des années à Houston, au Texas.

Earlie Hudnall

Inspiré par son père, qui était photographe amateur, et par sa grand-mère, gardienne de l'album de famille, Earlie a commencé à photographier alors qu'il était dans le Corps des Marines des Etats-Unis dans les années 1960.

Il a ensuite étudié l'art à la Texas Southern University, à Houston.

Il rappelle volontiers que son professeur d'alors, John Biggers, disait à ses élèves : "L'Art est la Vie!."

Il trouve son inspiration dans la beauté et la fierté de la vie quotidienne des communautés afro-américaines du Sud.

Hudnall a écrit :"J'ai choisi d'utiliser la caméra comme un outil pour documenter différents aspects de la vie, qui nous sommes, ce que nous sommes, comment nous vivons, et à quoi ressemblent nos communautés,..."

Ci-dessous, un double portrait magnifique de la paternité noire :

La photo est prise au niveau des yeux de la petite fille au visage souriant, encadré par la capuche et l'écharpe blanches.

Elle est blottie contre son père protecteur qui regarde au loin, ses lunettes de soleil reflétant un paysage urbain.

La petite fille est sécurisée, et au chaud dans le grand manteau moelleux du père : la composition simple et symétrique suggère que leur relation est stable et solide.

A l'époque de cette photo, les représentations d'hommes noirs aux USA étaient celles de criminels violents et irresponsables.

Hudnall a produit une grande partie de ses oeuvres dans les quartiers historiques de Houston.

Les enfants et les personnes âgées sont ses sujets préférés.

Les photographies de Hudnall ont été exposées dans les principaux Musées et Galeries d'Art des USA : le Amon Carter Museum of American Art de Fort Worth (Magnifique Musée que j'a pu visiter lors de ma virée au Texas: ici), le Houston Fine Arts Museum (déjà visité), le Chicago Arts Institute (également visité), le Smithsonian American Art Museum, ...etc,...

"L'appareil photo n'a pas d'importance, c'est juste un outil.

Ce qui est important pour moi, c'est la capacité de transformer un instant - un moment - en quelque chose de significatif, d'expressif et de profond - à la fois personnel, symbolique et universel.

Mes photographies sont des archétypes de ma propre enfance. Elles représentent une transcription littérale de cette réalité, de ce que j'ai vu et ressenti."

Voir ici une interview d'Earlie Hudnall (en anglais).