Arcimboldo : surréaliste et cubiste avant l'heure

 

Giuseppe Archimboldo (1526-1593) est célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux et des objets remarquablement peints et astucieusement disposés.

Giuseppe Arcimboldo

Lorsqu'il arrive au service de Ferdinand I° à Prague, en 1562, pour être le portraitiste de la famille impériale, Arcimboldo, a déjà une renommée solidement établie en tant que peintre classique.

Portrait de Maximilien II de Habsbourg
et de sa famille (Vers 1563)

Mais peu après, Arcimboldo laisse éclater un style pictural surprenant : des portraits caricaturaux composés de fruits, de fleurs, de légumes, d'animaux terrestres, d'oiseaux, de poissons, etc,.

Son oeuvre suscite un engouement considérable à la cour.

A partir de 1563 il peindra la série des Quatre Saisons, dont il reproduira plusieurs exemplaires.

Ces tableaux sont une glorification de la Maison des Habsbourg, non sans ironie, car on y ressent l'influence de la caricature italienne, genre cher à Léonard de Vinci.

Le Printemps

L'été

L'automne

L'hiver

Le génie de Giuseppe Arcimboldo est de faire du fantastique avec du très connu et d'osciller entre le microcosme et le macrocosme.

Puis il réalisera la série des Quatre Eléments en 1566, avec une dimension allégorique.

L'Air

L'Eau

Le Feu, allégorie de la puissance
militaire du Saint Empire 
Romain Germanique

La Terre
(allusion à la Toison d'Or)

Il réalise aussi les personnifications de métiers.

Le Bibliothécaire :
avant-garde du cubisme !

Le Cuisinier

Le Jardinier

Il réalise également des portraits, tel le "Vertumnus", portrait de Rodolphe II .

Rodolphe II vers 1590

Arcimboldo incarne l'audace et la vivacité de la Renaissance finissante en rupture avec le classicisme de Léonard de Vinci.

L'Homme de Vitruve
Léonard de Vinci
vers 1490

Révolutionnaire de son vivant, son oeuvre est tombée dans l'oubli après sa mort.

Mais derrière leur étrangeté, les toiles facétieuses de Giuseppe Arcimboldo se révèlent extraordinairement modernes et ne sont redécouvertes qu'au moment de l'avènement de l'art moderne.

Le peintre des "hommes-légumes" a inspiré des dizaines de grands artistes modernes et contemporains de par son goût pour l'onirisme et le symbole.

André Breton, en 1947,  a inscrit Arcimboldo au Panthéon des "artistes pré-surréalistes"

Max Ernst : Ubu Imperator

Victor Brauner, Hitler, 1934

Salvador Dali

Picasso, 1910
Femme à la mandoline

En mêlant le beau et le laid, le vivant et le mort dans ses surprenantes réalisations, Arcimboldo nous ouvre la voie d'une réflexion  plus que jamais actuelle sur la place de l'homme dans l'ordre de la nature.

Voir ici la vidéo "Arcimboldo, le faiseur de merveilles" (Culture Prime)

Rosa Bonheur : une femme libre dans un monde d'hommes

 

Nous célébrons cette année le bicentenaire de Rosa Bonheur, peintre et sculptrice française, née le 16 Mars 1822 à Bordeaux et morte le 25 Mai 1899 au Château de By, à Thomery, spécialisée dans la représentation animalière.

Elle est également connue comme pionnière du féminisme.

Mon attention a été attirée par l'oeuvre de Rosa Bonheur, lors d'une visite récente au Musée Chéret, à Nice, et plus particulièrement par deux eaux-fortes témoignant d'un sens aigu de l'observation, d'un magnifique sens artistique et d'une grande technicité.

1882

1879

 Rosa Bonheur expose pour la première fois à 19 ans au Salon de 1841, connait la gloire dans le monde entier, et, avec sa compagne Nathalie Micas, passe régulièrement l'hiver à Nice.

Sur ce diptyque, Rosa Bonheur pose avec la Légion d'Honneur, remise en 1865 par l'Impératrice Eugénie, qui voulait prouver que "le génie n'a pas de sexe".

En 1894, elle deviendra la première femme à se voir décerner le grade d'Officier de la Légion d'Honneur.

Rosa Bonheur s'est spécialisée dans la représentation des animaux.

Artiste renommée au XIX° siècle, Rosa Bonheur, artiste puissante, a toujours vécu au fil d'une indépendance revendiquée, qui a ouvert la voie à nombre de femmes dans le domaine de la peinture.

Bercée par la peinture dès sa plus tendre enfance, elle est encouragée par sa famille à suivre sa voie, en particulier par son père, lui-même peintre et ami de Francisco Goya.

Si son nom a parfois été oublié ces dernières années, elle était, de son vivant, l'une des artistes majeures de son temps.

L'éclat de Rosa Bonheur semble maintenant retrouvé, celui d'une artiste hors du commun qui humanisait les animaux.

Ses tableaux animaliers montrent une force et un réalisme qui ne laissent pas les spectateurs indifférents.

Rosa Bonheur est parvenue à toucher un large public international , en particulier en Angleterre et aux Etats-Unis, notamment à travers une large fresque  intitulée "Le marché aux chevaux".

Présentée au Salon de 1853, l'oeuvre fait l'unanimité : ce tableau est aujourd'hui exposé au Metropolitan Museum à New York.

Cette année 2022, la France s'apprête à célébrer le bicentenaire de Rosa Bonheur et à lui conférer une reconnaissance méritée.

Le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux , sa ville natale, organise la première rétrospective consacrée à Rosa Bonheur depuis un quart de siècle du 18 Mai au 18 Septembre, avant que cette Exposition ne nous soit proposée au Musée d'Orsay du 17 Octobre 1922 au 15 Janvier 1923.

Le Château de By, à Thomery
où Rosa Bonheur a vécu 40 ans

L'artiste a confié :
"L'art seul a pris tout mon être"

A Nice : La Côte d'Azur s'affiche

 

A la Galerie Lympia, à côté du Port de Nice, "La Côte d'Azur s'affiche", du 22 Janvier au 15 Mai 2022.

La Galerie Lympia occupe, au Port, les locaux de l'ancien bagne de Nice.

Voir ici ma note rendant compte de notre visite lors d'une magnifique exposition Soulages, il y a exactement 2 ans. J'y évoquais l'histoire sombre de ce lieu.

L'exposition qui s'y tient actuellement :"La Côte d'Azur s'affiche" est particulièrement intéressante quant au passé récent et au présent de la Riviera Française.

Cette exposition est une invitation au voyage dans "le plus beau pays du monde" (Dominique Durandy).

Elevée au rang de pratique artistique grâce à des illustrateurs comme Jules Chéret ou Alphonse Mucha et des peintres comme Henri de Toulouse Lautrec, l'affiche est devenue au XX° siècle  un objet du quotidien qui décore les intérieurs et continue d'orner l'espace public.

Les Archives Départementales des Alpes Maritimes conservent un riche fonds d'affiches consacrées à la promotion d'un territoire mythique : la Côte d'Azur.

Différentes thématiques sont abordées lors de cette belle exposition.

Les Alpes Maritimes en train. 

Des compagnies de trains se développent, mais après la nationalisation du train en 1938, des compagnies privées demeurent et, jusqu'à présent, tel le "Train des Pignes", ou Les Chemins de Fer de Provence : voir ici.

La Côte d'Azur en avion.

L'avion enthousiaste les touristes. Après des débuts balbutiants à Nice et Cannes, une ligne Cannes-Londres est assurée quotidiennement dans les années 1930.

L'Aéroport de Nice-Le Var connait un développement soutenu après la II° Guerre Mondiale et l'Aéroport de Nice-Côte-d'Azur devient un aéroport international à partir de 1982.

La naissance de la Riviera.

A partir du rattachement de Nice à la France en 1860 et jusqu'à la Première Guerre Mondiale, l'arrivée annuelle de touristes français et étrangers participe à la transformation de la Côte d'Azur, devenue le lieu de villégiature et la salle de bal de l'Europe cosmopolite.

L'"affiche d'artiste" devient un nouveau moyen d'expression :

Le Sport en Côte d'Azur.

La seconde moitié du XIX° siècle voit l'avènement des sports dits "mondains", comme le tennis et le golf, introduits par les anglais, puis des sports d'hiver.

Il y a aussi les courses automobiles.

Et puis il y a la promotion de villes de la Riviera et de l'arrière pays.

Nous avons pu également admirer les magnifiques affiches de la Côte d'Azur d'aujourd'hui : celles créées par l'affichiste-illustrateur Eric Garence.

Eric Garence

Enfant du pays, il s'est rendu célèbre par un grand nombre d'affiches vintages au style "Néo-Rétro", inspirées des affichistes publicitaires du début du siècle, comme Savignac et du Néo-Réalisme d'Arman et Yves Klein: ici.

Une splendide exposition en forme d'invitation au voyage dans une terre de culture et de sports : le "plus beau pays du monde"!