USA : bientôt la militante anti esclavagiste Harriet Tubman figurera sur les billets de 20 $

 

Joe Biden, le nouveau Président américain vient de relancer le projet de faire figurer la militante anti esclavagiste noire Harriet Tubman sur les billets de 20$.

Harriet Tubman
1822-1913

C'est un autre pied de nez à son prédécesseur : en effet, Donald Trump avait fait annuler ce projet de Barack Obama.

Billet de 20$ actuel
Andrew Jackson

Il s'agit d'une décision hautement politique et  symbolique : remplacer sur ce billet vert le portrait du Président controversé, populiste et esclavagiste Andrew Jackson admiré par Donald Trump (et dont le portrait ornait le Bureau Ovale) par celui d'Harriet Tubman!

Trump et Jackson, côte à côte ...
une ère révolue!

Projet du nouveau billet
Harriet Tubman

Une nouvelle ère a commencé aux Etats-Unis, traversés par de nombreux mouvements dénonçant le racisme et le sexisme de la politique trumpiste.

La porte parole de la présidence, Jen Psaki, a ainsi déclaré : "Il est important que nos billets, notre argent, reflètent l'histoire et la diversité de notre pays, et l'image d'Harriet Tubman ornant la nouvelle coupure de 20$ les reflète de façon évidente".

Donald Trump aura désormais tout le temps de méditer cette phrase d'Harriet Tubman : "Chaque grand rêve commence par un rêveur. Rappelez vous toujours, vous avez en vous la force, la patience et la passion d'atteindre les étoiles pour changer le monde!"

Victime de graves sévices, alors qu'elle est elle-même réduite en esclavage, elle réussit à s'enfuir et aide par la suite de nombreux esclaves à s'évader.

Ses actions lui valent le surnom de Moïse noire.

Plaque commémorative érigée en l'honneur
d'Harriet Tubman par les citoyens d'Auburn,
(Etat de New York), son lieu de décès 

Après la Guerre de Sécession et l'abolition de l'esclavage, en 1865, elle oriente ses actions dans la lutte contre le racisme et dans le mouvement en faveur du droit de vote des femmes. Voir ici.

Elle est désormais inscrite au National Women's Hall of Fame.

Voir ici  une video de France Culture.

Ecouter ici "Harriet Tubman Ballad" par Woodie Guthrie.

"Harriet" (ici) est un film biopic américain réalisé par Kasi Lemmons en 2019, qui retrace l'histoire d'Harriet Tubman : voir là le trailer.

Caspar David Friedrich, le maître de la peinture romantique allemande et des paysages tragiques

 

Caspar David Friedrich, né en 1774 en Poméranie suédoise, et mort en 1840 à Dresde, est un dessinateur et peintre prussien de renom. Voir ici.

Caspar David Friedrich
Vers 1800
Autoportrait en jeune homme

Il est considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande au XIX° siècle et également comme "le peintre du paysage tragique".

Il est particulièrement connu pour deux tableaux :

Voyageur contemplant une mer de nuages
1818

Ce tableau est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Voir ici.

Le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même, au sens où l'entendait Kant.

La Mer de Glace
1823-1824

"La Mer de Glace" est une scène de catastrophe : la poupe d'un navire en bois pris dans la glace est visible.

Dans ce tableau, également conservé à Hambourg, Friedrich multiplie les artifices de déstabilisation du spectateur, classique dans son oeuvre, de par l'opposition entre la difficulté de lecture et la finesse des détails. Voir ici.

Cette toile, jugée trop radicale et tragique, fut incomprise à son époque.

En effet, l'enfance de Friedrich est marquée par la tragédie de la mort de 4 de ses proches, qui, entre 1781 et 1791 décèdent les uns après les autres: sa mère, deux soeurs et un frère.

Ses thèmes de prédilection deviendront alors la mort et la nature et pour lui, l'approche du sentiment religieux sera possible par la contemplation de la nature.

Alors que de nombreux artistes et philosophes contemporains se rendent en Italie (dont Goethe), Friedrich craint que les paysages méditerranéens ne détruisent son esthétique et il refuse d'aller à Rome.

Le sculpteur David d'Angers a un mot célèbre pour définir l'art de Friedrich :

"Cet homme a découvert la tragédie du paysage!".

Sa méthode de travail se fonde sur l'observation attentive de la nature, mais rapidement, Friedrich cherche à donner une dimension spirituelle à ses tableaux.

Homme et femme contemplant la lune
1824

Goethe affirmera que la nature est un appel à l'illimité et que l'esprit est capable d'y percevoir l'indicible.

Friedrich entretiendra d'ailleurs une correspondance avec Goethe dès 1805, et Goethe lui rendra visite en 1813.

"Le peintre ne doit pas peindre uniquement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui". (Friedrich)

Moine au bord de la mer
1808-1810

On contemple dans le tableau ci-dessus la puissance de la nature et l'angoisse de la mort (ici).

Matin dans les Riesengebirge
1810-1811

Cet autre tableau est exposé à Berlin dans la Alte NationalGallerie. Voir ici.

Abbaye dans une forêt de chênes
1809-1810

L' oeuvre ci-dessus et le tableau "Moine au bord de la mer" furent achetés par le roi Frédéric Guillaume III pour sa collection personnelle. Ici.

Quelques autres tableaux de Friedrich:

A la fin de sa carrière, Friedrich éprouve un désintérêt progressif pour son oeuvre : il souffre d'un délire de persécution, et est victime d'une crise d'apoplexie en 1838.

Il meurt dans l'indifférence générale le 7 mai 1840 à Dresde.

Son oeuvre sera longtemps oubliée des critiques d'art et son importance ne sera véritablement reconnue qu'à partir de la seconde moitié du XX° siècle.

Il est aujourd'hui une référence importante dans l'histoire de l'art.

A Berlin : Carl Blechen, un peintre romantique bouleversé par l'Italie

 

Suite à ma note précédente (ici) consacrée à l'architecte et peintre romantique allemand Karl Friedrich Schinkel, je ne peux pas ne pas mentionner un autre peintre important de la même époque, Carl Blechen.

Ses oeuvres ont attiré l'attention de Schinkel, qui l'a recommandé en 1831 comme professeur de paysage à l'Académie des Arts de Berlin, dont il deviendra membre à part entière en 1835.

Carl Blechen
1794-1840 (à 41 ans)

Jeune, Carl Blechen se cherchait, hésitant entre un emploi de commis de banque et un engagement dans un bataillon militaire, mais il a toujours été attiré par la peinture.

En 1822, il trouve sa voie et entre à l'Académie des Arts de Berlin où il rencontre d'éminents peintres romantiques, dont Caspar David Friedrich, qui aura une grande influence sur son travail, comme il a eu également une influence importante sur Schinkel.

Caspar David Friedrich
1774-1840

J'aurai l'occasion de rappeler dans une autre note qui était Caspar David Friedrich, l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande au XIX° siècle.

Carl Blechen fait preuve d'une virtuosité remarquable et se concentre dans ses tableaux sur l'essentiel, laissant pour le reste libre cours à un pinceau impétueux. 

Il se rend en Italie de 1828 à 1829 et en sera bouleversé. Il en rapportera plus de 500 croquis et aquarelles.

Ce voyage et la rencontre des paysages ensoleillés du sud auront une influence déterminante sur son évolution artistique.

Son style en sera transformé, et il s'éloignera radicalement d'un romantisme crépusculaire et de la représentation exagérée des paysages, que l'on observe en particulier dans les toiles de Schinkel.

Il ne créera pas de tableaux au cadre idéaliste, féérique ou héroïque, contrairement aux premiers romantiques.

Ses oeuvres seront plus sobres et orientées vers la réalité.

Dans ses effets de lumière et de couleur, il réalise des ambiances qui rappellent déjà les impressionnistes.

Cette façon de représenter la nature était très controversée à l'époque, et son travail était révolutionnaire.

La lumière est le véritable sujet de ses toiles.

Maison aux palmiers

Mais il sera également le premier peintre romantique à s'intéresser aux sites industriels.

La fonderie de Neustadt
1830

Il peindra la plupart de ses toiles entre 1825 et 1835, avant d'être rattrapé par un destin tragique.

J'apprécie particulièrement ses lavis et aquarelles aux tonalités monochromes, qui tranchent fondamentalement avec le style du romantisme allemand de l'époque plutôt sombre et ténébreux.

En 1835, lors d'un voyage à Paris, il commence à donner des signes de fragilité mentale, puis tombe en dépression, est obligé de quitter son poste à l'Académie, avant de sombrer dans la folie en 1839. 

Il mourra le 23 Juillet 1840 à Berlin, à 41 ans.

Voir ici une video consacrée à l'oeuvre de Carl Blechen.

A Berlin : Karl Friedrich Schinkel, architecte néoclassique de génie et peintre romantique

 Nous avons découvert Karl Friedrich Schinkel lors de notre dernière visite à Berlin ; c'était avant le début de la pandémie ...

Karl Friedrich Schinkel
1781-1841

Schinkel est l'un des plus grands architectes néo-classiques prussiens : il est l'architecte de Berlin et, à ce titre, domine son époque.

Il est né dans le Brandebourg et a laissé une oeuvre de génie à multiples facettes comportant, en dehors de ses réalisations et projets architecturaux, des peintures, des décors de théâtre, du mobilier, des études archéologiques et théoriques.

On ne compte pas moins d'une trentaine de réalisations architecturales majeures dues à Schinkel.

Parmi les bâtiments remarquables de Berlin dont Schinkel fut l'architecte, citons le Konzerthaus (ici)  (Gendarmenplatz). 

Konzerthaus
Inauguré le 18 Juin 1821
par la première du Freischütz de Carl Maria von Weber

Le style de Schinkel est marqué par un retour à l'architecture grecque classique, peut-être pour s'éloigner du style romain des occupants français : Berlin avait en effet été occupé par les troupes napoléoniennes.

Citons également l'Altes Museum (ici), l'un des nombreux Musées de l'"Ile aux Musées".

L'Altes Museum
a ouvert ses portes en 1830

Dans le même style grec, le Neue Wache (ici) , mémorial situé à Unter den Linden, à côté du Musée historique allemand (et ses collections passionnantes). Voir ici, à propos de ce Musée, ma note de mai 2019.

Le Neue Wache
inauguré en 1931

Egalement la Friedrichwerdersche Kirche (ici), sur la Schinkelplatz, devenue le Schinkel-Museum.

Le Schinkel-Museum
dans le style néogothique

Et aussi l'Eglise Saint-Nicolas (St. Nicolaikirche) de Potsdam, dans le style classique (ici), qu'on ne peut pas rater en arrivant à Potsdam, sur la Place du Vieux Marché..

St. Nicolaikirche
1837

La conception de Schinkel d'une architecture que l'on peut qualifier essentiellement de néo-grecque s'inspire de l'Antiquité, mais aussi de l'époque gothique, et de la Révolution Industrielle anglaise.

Elle a constitué LA référence de toute l'école berlinoise.

Après la défaite de Napoléon et de la France, à partir de 1815, Schinkel est responsable du Cabinet de construction prussien et est chargé de transformer Berlin en une capitale représentative de la Prusse et à mener à bien différents projets à travers tout le territoire prussien.

L'importance de Schinkel ne réside pas seulement dans ses très nombreuses réalisations architecturales, mais aussi dans son travail et ses publications théoriques.

A côté de ses nombreux bâtiments, le génie de Schinkel s'exprima aussi dans la peinture de paysages, de dioramas et de panoramas.

Ses paysages sont proches du style de Caspar David Friedrich par qui il a été influencé.

1815

Son génie multiforme s'est manifesté également dans des décors de théâtre, de la décoration intérieure et du mobilier, conçu au départ pour la famille royale de Prusse.

Mobilier créé par Schinkel

Ses oeuvres sont exposées dans plusieurs musées de Berlin, et en particulier dans l'Alte Nationalgalerie où nous avons eu le plaisir de les admirer.

L'Alte Nationalgallerie est un autre musée situé également sur l'île aux Musées, conçu en 1865 par Friedrich August Stüler, et inauguré en 1876, qui se présente, lui, comme un temple romain,.

Alte Nationalgallerie

La magnifique collection de ce Musée comprend des oeuvres du classicisme et du romantisme allemand : Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Carl Blechen, de la période Biedermeier et de l'impressionnisme français.

Statue de Schinkel réalisée par 
Christian Friedrich Tieck
1776-1851