"La promesse de l'aube" de Romain Gary : une histoire et une mise en scène bouleversantes, au Théatre Le Contrescarpe, à Paris

 

C'est à la suite d'une carte blanche proposée par les nouveaux directeurs du Contrescarpe que Tigran Mekhitarian a choisi d'adapter ce qu'il considère comme "le plus beau livre du monde": "La promesse de l'Aube", de Romain Gary. (Jusqu'au 28 juin 2026)

Mère et fils

 

Le spectacle retrace la bouleversante histoire d'une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils, perdu dans la province polonaise, devienne l'un des plus grands écrivains français, héros de guerre et diplomate.  

 Les trois acteurs sont formidables dans leurs bouleversantes interprétations!

Tigran Mekhitarian (Romain Gary)

 

Delphine Husté (la mère)

Leonard Stefanica (violon et divers personnages)

Mekhitarian fait le choix très efficace de mêler narration et dialogues. Sans céder au pathos, avec intelligence et délicatesse, il laisse couler les mots de Romain Gary — sobrement, car beaucoup d'émotions passent sur son visage et dans son regard. 

Le texte est retranscrit de façon très factuelle : Mekhitarian raconte les faits autobiographiques en les incarnant, et le décalage entre sa physionomie d'adulte et l'enfant de huit ans qu'il joue ne choque pas. 

Delphine Husté, armée d'un accent russe convaincant, savoure ce rôle de mère que le doute n'effleure jamais, dont l'amour maternel déplace des montagnes, posant sans relâche son regard plein d'adoration sur son fils. 

 

Leonard Stefanica ne cesse de courir — tantôt violoniste, policier ou cliente de la maison de couture de Mina — sa composition musicale rythme parfaitement le conte narré par Mekhitarian, flirtant presque avec le slam. 

 

Mekhitarian et Gary ont des points communs : tous deux élevés par leur mère, tous deux partis de la pauvreté pour échouer au bord de la Méditerranée à Nice, tous deux ayant rencontré les mots comme voie d'émancipation. 

Sur le plateau, cet amour pour l'œuvre transparaît clairement — et il est communicatif. 

Le spectacle affiche des critiques unanimement enthousiastes. La mise en scène est saluée comme impeccable : chaque geste, chaque silence, chaque note de violon trouvant sa place avec justesse. 

Avec quasi rien sur scène, il y a tout. 

Ce spectacle est une vraie pépite!

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