A Berne : Paul Klee et l'engouement pour la technologie

 Paul Klee est considéré comme l'un des artistes majeurs de la modernité, ce grand bouleversement qui débute en Europe, vers 1900, avec l'industrialisation.

Paul Klee
1879-1940

Paul Klee est né en 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne et est mort en 1940 à Locarno, dans le Tessin: ici.

Ses cendres ont été inhumées en 1946 au cimetière de la Schosshalde de Berne.

C'est également à côté de Berne que l'architecte Renzo Piano a édifié le Zentrum Paul Klee, ouvert depuis 2005 et où est entreposée une très grande grande variété d'oeuvres du peintre : dessins, peintures, sculptures, marionnettes.

Nous attendions beaucoup de cette visite, en admirateurs de l'oeuvre de Paul Klee que nous sommes, et nous avons été (un peu) déçus par le faible nombre d'oeuvres exposées lors de notre visite.

En effet, le Zentrum Paul Klee n'expose, et à chaque fois pour plusieurs mois, qu'une petite partie de son fonds exceptionnel, pour des questions de bonne conservation des oeuvres fragiles.

Il n'y avait, pour notre visite "que" 150 oeuvres, sur les 4000 de sa collection,  la plus grande au monde, sur le thème de l'engouement de Paul Klee pour la modernité et la technologie (du 3/9/22 au 21/5/23).

L'industrialisation au début du XX° siècle s'accompagne de modernisations comme la lumière électrique, le téléphone, la radio, l'automobile,...

Les découvertes scientifiques telles que les Rayons X, la microscopie ou la théorie de la Relativité d'Einstein (qui a vécu quelques années à Berne) remettent en question les connaissances.

Dans le même temps, l'ordre social est ébranlé : les monarchies sont remplacées par des démocraties, les ouvriers luttent pour de meilleures conditions de travail et les femmes pour leurs droits.

Paul Klee n'est pas l'artiste que l'on décrit souvent comme étranger à ce monde, au contraire, il suit ces évolutions d'un oeil vigilant et est confronté aux nouvelles possibilités artistiques que lui offrent les techniques émergeantes, surtout pendant sa période d'enseignement au Bauhaus vers 1920: ici.

L'exposition au Zentrum Paul Klee montre comment l'artiste s'empare des thèmes de son époque et les transforme de façon inédite dans son oeuvre, se montrant intéressé et ouvert, tout en gardant une distance critique et ironique.

A l'époque de Paul Klee, certains artistes, qui avaient foi dans le progrès ont trouvé le langage artistique approprié dans les structures constructivistes, tandis que d'autres aspiraient à retrouver une authenticité inaltérée.

Paul Klee a épousé ces deux approches, tout en abordant l'euphorie suscitée par la modernité avec une distance critique.

Nous attendrons donc avec impatience la prochaine exposition thématique sur Paul Klee à Berne!

Visite du Zentrum Paul Klee ici.

Emission de France Culture, "Une Vie, une Oeuvre",  en 1993 consacrée à Paul Klee : ici.

Au Kunstmuseum de Berne : le legs controversé de Cornelius Gurlitt

 

Nous sommes allés passer deux jours à Berne, fin septembre, tout d'abord pour découvrir la capitale fédérale de la Confédération Helvétique, mais aussi pour visiter le Kunstmuseum (Musée des Beaux-Arts) (et également le Zentrum Paul Klee).

La vieille ville de Berne
vers 1638

Vue aérienne actuelle

La vieille ville (ici) est blottie dans une boucle de l'Aar et inscrite au Patrimoine Mondial de l'Unesco, grâce à son patrimoine médiéval urbain.

C'est une ville intéressante, assez austère, si on la compare par exemple à Lucerne, caractérisée par ses km d'arcades et la couleur des pierres de sa construction (la molasse de Berne, de couleur beige-verte caractéristique).

Derrière son air propret, Berne est aussi une ville d'ouverture et de tolérance.

Le Kunstmuseum de Berne a été désigné en 2014 comme légataire des 1600 oeuvres d'art retrouvées en 2012 à Munich chez Cornelius Gurlitt (ici), fils du marchand d'art allemand très controversé sous le III° Reich, Hildebrandt Gurlitt (ici).

Le Kunstmuseum, musée à taille humaine,
 a été fondé en 1879

En décembre 2021 le Kunstmuseum de Berne a définitivement accueilli dans ses collections les oeuvres récupérées dans le cadre du legs Gurlitt (ici) et est de ce fait confronté à une grande responsabilité.

Cornelius Gurlitt
1932-2014

Hildebrandt Gurlitt
1895-1956
en 1944

En effet, nous avons là une collection encombrante et embarrassante : la suspicion qu'il s'agissait d'art spolié par le régime nazi a donné lieu à plusieurs années de recherches en Allemagne et en Suisse.

Il s'agit en particulier d'oeuvres récupérées par Hildebrandt Gurlitt après la tristement célèbre exposition sur "L'Art Dégénéré" (Entartete Kunst) organisée par les nazis en 1937: ici.

Exposition des nazis sur "L'Art Dégénéré".

Une convention stipule que les oeuvres spoliées, volées ou vendues sous la contrainte devront être rendues à la famille des ayant droits. 

En effet, des oeuvres ont déjà été restituées aux héritiers de plusieurs familles, selon les "Principes de Washington" de 1998 (ici).

Les experts au travail

Le Kunstmuseum a renoncé à une quarantaine d'oeuvres reconnues comme volées à leurs propriétaires juifs par les nazis ou suspectes : ici.

Cette exposition passionnante ("Tirer un bilan, c'est rendre des comptes") montre les défis de notre temps liés aux oeuvres d'art et à leur histoire.

Le visiteur a ainsi un aperçu de huit années de recherches sur un héritage à l'histoire tumultueuse.

Une exposition passionnante et qui ne peut laisser le visiteur indifférent!

Voir ici : "Le Musée des Beaux Arts de Berne accepte la Collection Gurlitt".

Voir ici , ici et là les articles consacrés par le journal Le Monde en 2014 à ce sujet.

Evelyn Richter, photographe sensible et exigeante de la RDA

 

Evelyn Richter : une photographe est-allemande qui a immortalisé la RDA comme personne.

Evelyn Richter
1930-2021

Une rétrospective de son oeuvre se tient actuellement au Kunstpalast de Düsseldorf jusqu'au 8 janvier 2023. (ici, en allemand).

Les photos inédites qui y sont exposées décrivent avec sensibilité et exigence le quotidien des Allemands durant le communisme.

Dans le paysage culturel allemand de l'après-guerre, puis dans celui de la RDA, Evelyn Richter occupe une position exemplaire, à la fois par la rigueur qui la caractérise et par son exigence vis-à-vis de la photographie d'auteur.

"En ces temps de complète manipulation, nous devons nous efforcer de maintenir, face au flot d'images mensongères, une position individuelle d'auteur, conscient de sa responsabilité, digne de confiance et s'en portant personnellement garant."

Son travail le plus emblématique est sans conteste la série de portraits de femmes au travail, fruit d'une immersion dans les usines d'Etat.

"Les femmes de Richter apparaissent aliénées par la machine, éreintées par les plans de production et par la double charge du travail et du foyer." (Sonia Voss)

Voir ici (en anglais).

Evelyn Richter s'est toujours attachée à restituer avec honnêteté les conditions de vie de ses concitoyens, à contre-courant des images de propagande.

Voir ici une video d'ARTE consacrée à Evelyn Richter.

Simone Veil : "Une vie"

Personnage au destin exceptionnel, Simone Veil était la femme politique dont la légitimité était la moins contestée, en France et à l'étranger.

Voir ici sa biographie.

Dans son autobiographie, "Une Vie", elle se montre telle qu'elle est : libre, véhémente, sereine.

Elle y raconte sa vie, en partant de sa plus tendre enfance au début des années 1930, son passage dans les camps de concentration en 1944-1945 jusqu'à la période précédant son élection à l'Académie Française en 2008.

Simone Veil,
l'inspiration de toute une génération de femmes

Un livre magnifique empli de force et d'espoir.

On y découvre au fil des pages le courage d'une jeune fille qui deviendra femme et permettra une grande avancée du droit des femmes.

Simone Veil présidant une séance
du Parlement Européen en 1979

Simone Veil prouve à travers son livre son attachement aux valeurs familiales et aux principes républicains et montre aussi son caractère trempé et porté à la rébellion.

Le 1° Juillet 2018, Simone Veil devient la cinquième femme à faire son entrée au Panthéon, avec son époux.

"Une Vie" est le récit d'une vie de combats, de courage et d'amour, le témoignage passionnant, émouvant, pudique et enrichissant d'une femme indépendante, rétive à tout embrigadement ou conformisme.

"Certains Français se plaisent à flétrir le passé de notre pays. Je n'ai jamais été de ceux-là. J'ai toujours dit et je le répète solennellement qu'il y a eu la France de Vichy, responsable de la déportation de 76 000 Juifs dont 11 000 enfants, mais qu'il y a eu aussi tous les hommes, toutes les femmes grâce auxquels les trois-quarts des Juifs de notre pays ont échappé à la traque."

Une histoire mondiale des femmes photographes

Les spécialistes de la photographie Luce Lebart et Marie Robert publient chez Textuel un livre monumental, une somme de 500 pages :"Une histoire mondiale des femmes photographes", un livre manifeste qui redonne leur place aux femmes dans l'histoire de la Photographie.

Cette entreprise follement ambitieuse, formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les oeuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention de la photographie jusqu'à l'aube du XXI° siècle.

Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des "Grands Maîtres".

"Les femmes photographes sont au coeur d'un double mouvement : une reconnaissance réelle par leurs pairs masculins, puis leur invisibilisation rapide dans les mémoires et les histoires".

Frances Benjamin Johnston
Autoportrait dans l'atelier
1896

"A partir du début du XX° siècle, toutes les femmes recensées dans l'ouvrage ont une démarche engagée, elles portent un regard sur les minorités, les opprimés, ceux qui souffrent".

Créatrices originales et autonomes, elles n'ont jamais cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation.

Isabel Muñoz
2005

Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste.

Voir ici l'interview des autrices de ce magnifique ouvrage.

Voici un ouvrage formidable, passionnant et indispensable!