mercredi 31 août 2022

Chicago Blues : Joey J. Saye assure la relève!

 

Joey J. Saye, présent au Chicago Blues Festival 2022 est compositeur, guitariste et chanteur de Blues de la nouvelle génération.


Né en Illinois, près de Chicago, d'une famille originaire du Liberia, il a baigné dès sa jeunesse aussi bien dans la musique d'Afrique de l'Ouest que dans la musique country.

Il a été introduit dans le milieu du Blues dès l'âge de 16 ans et dès lors a continué à jouer et à se produire à Chicago et dans ses environs.

Il a partagé la scène avec des musiciens renommés tels que Mary Lane, Willie Buck, Billie Flynn, Bob Stroger.

Avec Bob Stroger, à droite

Il se produit régulièrement au Rosa's Lounge.

Voir son site ici .

Sa réputation de compositeur et de chanteur-guitariste de Blues est désormais solidement établie et Joey J. Saye est prêt à assurer la relève !


Ecoutez ici Joey J. Saye au Rosa's Lounge à Chicago.

Ici au Bilbao Blues Festival.

Ici, avec Bob Stroger, la transmission!

Ici , Festival '99' Merlefest 2022 (Caroline du Nord).


mardi 30 août 2022

A Chicago : Jamiah Rogers, nouveau talent de la scène Blues

 

La remarque a souvent été formulée comme quoi la génération du blues "historique" n'était plus si jeune, en témoignent mes deux précédentes notes sur les maîtres incontestés du blues Erwin Helfer (86 ans) et Bob Stroger (91 ans), et que le blues disparaitrait avec eux.

Que nenni!

Une nouvelle génération et de nouveaux talents prennent la relève.

Jamiah Rogers

Tout d'abord le bassiste Jamiah Rogers, qui s'est également produit au Chicago Blues Festival 2022.

Parmi les nouveaux talents de la scène Blues, Jamiah Rogers est certainement l'un des plus fougueux, un jeune prodige en début de carrière.

Son père Tony, bassiste confirmé sur la scène de Chicago lui a transmis dès son plus jeune âge la passion de cette musique et lui a permis de rencontrer de nombreuses légendes de Chicago.


Instrumentiste prodige, possédant dans les doigts toute l'histoire de la guitare blues, Jamiah Johnson s'impose incontestablement aux oreilles des amateurs comme le grand réformateur du genre dans les années à venir.

A 22 ans, il a déjà enregistré trois albums, c'est tout dire.

Le titre de son dernier album résume assez bien le personnage et son univers : "Blues Superman".

Jamiah Rogers a découvert l'Europe et la France en 2018 et ne demande qu'à s'y imposer!

Ecoutez le ici dans "Blues Superman".

Ici avec le "Jamiah Rogers Band "au fameux Rosa's Lounge de Chicago.

Ici avec le "Jamiah Rogers Trio".

dimanche 28 août 2022

A Chicago : Bob Stroger, génial bassiste de blues de 91 ans

 

Bob Stroger est un génial bassiste, chanteur et auteur-compositeur américain de blues électrique auquel le Festival de Blues de Chicago a également rendu hommage, ce 10 Juin 2022.


Bob Stroger, né le 27 décembre 1930 dans le Missouri, a su à nouveau captiver son public par son dynamisme et ses interprétations qui vous prennent aux tripes.


Il fait partie depuis des dizaines d'années du Gotha du Chicago Blues.

Il est sans conteste l'un des meilleurs bassistes de sa génération et a accompagné une pléiade de musiciens et de groupes prestigieux : Otis Rush, Sunnyland Slim, Louisiana Red, etc ... soit plus de 30 albums Delmark!


Il entreprend un nouveau départ à 91 ans : après 70 ans de carrière, il vient en effet de signer un contrat d'enregistrement chez Delmark, le fameux label de Chicago.



Bob Stroger est devenu un phénomène et une véritable icône dans l'univers du blues!

A l'occasion de l'hommage qui lui a été rendu ce jour, Bob Stroger avait tenu à inviter pour l'accompagner  le saxophoniste Sam Burckhardt.

Sam Burckhardt

Sam Burckhardt, né en 1957 à Bâle, vit actuellement à Chicago depuis l'orée des années 80. (Ecoutez le ici avec Lucas Montagnier :"Early Bird Blues", en 2019).


Ecoutez ici Bob Stroger dans "Blind Man Blues".

Ici dans "Just a bad Boy".

Ici "Stranded in St Louis", Live 1998.


samedi 27 août 2022

Le pianiste Erwin Helfer au Chicago Blues Festival 2022

 

Après 3 ans d'interruption due au Covid, le Chicago Blues Festival a repris début Juin de cette année (Du 9 au 12 Juin) pour notre plus grand bonheur, car nous y étions.


C'était ma 3° venue à ce magnifique Festival (qui plus est gratuit!).

Nous avons écouté avec grand plaisir, le 9 Juin, au Jay Pritzker Stage, le pianiste de blues et jazz, Erwin Helfer et son Boogie Woogie Ensemble (avec Skinny Williams, Davide Illardi, Katherine Davis, John Brumbach  - remarquable - et Lou Marini).

Erwin Helfer, 86 ans,
né  le 20 Janvier 1936 à Chicago

Voir sa biographie ici, et son site là (sites en anglais). 


Erwin Helfer, virtuose du Boogie Woogie, du jazz et du blues, a été actif sur les scènes musicales américaines et européennes pendant plus de quarante ans; il se produit régulièrement dans les clubs de jazz de Chicago, ainsi qu'au Festival de Blues.

Ses tournées européennes les plus récentes ont été au "Berlin Jazz Festival" et au "Debrecen Jazz Festival" (le plus ancien Festival de Jazz en Hongrie).

A noter qu'en 2006 Chicago a célébré son rôle éminent dans la vie musicale de la ville, en lui attribuant une rue de son vivant : "Erwin Helfer Way".

Lors de l'édition 2022 du Festival de Blues à Chicago un hommage vibrant lui a été rendu lors de la séance inaugurale: un moment magique!

Ecoutez ici un enregistrement (amateur) en live de cette belle prestation.

Ecoutez ici Erwin Helfer à Riverside Room en 2019.

Ecoutez ici Erwin Helfer jouer avec Lou Marini (contrebasse) et John Brumbach (Saxo).


vendredi 1 juillet 2022

Ry Cooder, un maître de la guitare blues, et beaucoup plus!

 

Ry Cooder est un musicien de génie, un producteur et écrivain américain né en 1947 à Los Angeles.

Ry Cooder

Sa grande maîtrise technique et sa connaissance des répertoires du blues et du folk le font remarquer en 1969 par les Rolling Stones avec lesquels il participe, entre autres,  aux sessions des albums Let it Bleed, Sticky Fingers, et du projet Jamming with Edward.


Guitariste et chanteur, explorateur et interprète de la musique traditionnelle des Etats-Unis et des musiques du monde, il commence, dans les années 1970, à voyager et à travailler avec des musiciens d'autres pays : Hawaï, Mexique, Okinawa, Mali, Irlande, Galice, Inde, Cuba,..

Au Mali, il enregistre avec Ali Farka Touré pour l'album Talking Timbuktu, salué par la critique : ici.

Ali Farka Touré
1939-2006

En Inde, il rencontre le guitariste Vishwa Mohan Bhatt avec qui il enregistre A Meeting by the River : ici.

Mohan Bhatt est l'inventeur de la Mohan Vina, une guitare hawaiienne adaptée à la musique hindoustanie.

Vishwa Mohan Bhatt

Chaque album de Cooder correspond à un style de musique et à une guitare.

Il collabore et travaille à plus de vingt musiques de films, la  plus connue demeurant Paris, Texas, de Wim Wenders. Ecouter ici cette magnifique et envoûtante bande originale à la slide guitar, utilisant un bottleneck (ici).


Palme d'Or, Cannes, 1984

En 1996, il s'implique dans un projet du label World Circuit à Cuba et devient ainsi le producteur de l'album Buena Vista Social Club qui remet à l'honneur les vétérans du son cubain Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez et Compay Segundo : ici.

C'est l'album de world music le plus vendu au monde.


Wim Wenders a d'ailleurs réalisé en 1999 un film magnifique qui retrace cette épopée : Buena Vista Social Club : ici.

En 2014, le magazine américain Rolling Stones le classe 8° dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.

Ry Cooder : un musicien de génie ouvert sur le monde !


Voir son site ici.

Ecouter ici sur France Inter "Ry Cooder", un maître de la guitare blues."

Ecouter ici Sauvage.

Ici The Prodigal Son.

Ry Cooder en live en 2018 à l'Olympia : ici.

Ici, un mix de Ry Cooder.


vendredi 24 juin 2022

A Chicago, un"haricot" très particulier : The Bean, d'Anish Kapoor

 

Impossible de rater "The Bean", de son vrai nom "The Cloud Gate" (La Porte des Nuages), à l'entrée du Millenium Park, à Chicago.


Cette oeuvre a été réalisée entre 2004 et  2006 par l'artiste britannique Anish Kapoor. 
C'est la première oeuvre en extérieur de Kapoor aux USA.


Les responsables du Millenium Park choisirent la sculpture proposée par le plasticien britannique internationalement reconnu, plutôt qu'une proposition de Jeff Koons.


"Ce que je voulais faire dans le Millenium Park, c'était quelque chose qui implique le panorama urbain de Chicago, de manière que l'on voie les nuages comme s'ils flottaient dedans et que les grands buildings se reflètent dans l'oeuvre.

Ensuite, étant donné la forme de porte, le participant, le spectateur, pourrait entrer dans une chambre très profonde qui produit, d'une certaine manière, les mêmes déformations que l'extérieur fait à la ville"


La réalisation de cette oeuvre a représenté un véritable exploit technoloqique!

L'extérieur de cette sculpture consiste en 168 plaques d'acier inoxydable polies soudées entre elles et son aspect évoque le mercure liquide. Ces plaques furent usinées grâce à un logiciel de modélisation tridimensionnel.

Elle est haute de 10m; sa base mesure 20m x 13m et elle pèse 100 tonnes.


Chaque soudure de la Cloud Gate nécessita un polissage en 5 étapes par une équipe de 24 métallurgistes de l'Ironworkers Local 63.

Du fait du poids important de la sculpture, le toit du Park Grill sur lequel elle repose a du être renforcé par des piliers latéraux ancrés en dessous de la place et reliés à l'intérieur de celle-ci par des tiges.

Carte du Millenium Park
avec le Cloud Gate en bas

L'oeuvre fut assemblée sur le site par MTH Industries.

A l'intérieur de la coquille polie de la sculpture, plusieurs structures en acier permettent son soutien de façon à ce qu'aucun point spécifique ne puisse être en surcharge.

Lors de sa conception et sa réalisation de nombreux points durent être pris en compte, en particulier, de par les fluctuations de température à Chicago, l'oeuvre pouvait être trop chaude ou trop froide pour être touchée ...

La structure interne fut donc conçue de façon à pouvoir se dilater et se contracter en fonction des variations de température.


The Bean aura finalement coûté 33 Millions de $, bien au dessus du prix estimé initialement et elle fut entièrement financée par des fonds privés.

Pour garder son aspect de miroir, la sculpture est dépoussiérée deux fois par jour, et complètement nettoyée deux fois par an.

Le Cloud Gate connait une popularité exceptionnelle, tant et si bien qu'il est devenu l'emblème de la Ville de Chicago.


Son extérieur renvoie une image déformée de l'environnement urbain et de ses gratte-ciels, mais les visiteurs sont également invités non seulement à marcher autour mais aussi en dessous de l'arche haute de 3,70m contenant une chambre concave appelée "omphalos", qui multiplie et déforme l'image des spectateurs : c'est absolument étonnant et on ne se lasse pas de contempler "The Bean".

Vues sous l'omphalos



Anish Kapoor, né en 1954 à Bombay choisit une carrière artistique et part en 1973 en Grande Bretagne, au Homsay College of Art: ici.


Anish Kapoor

Il est connu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales.
Parmi ses influences diverses, on peut citer Mantegna, Joseph Beuys, Yves Klein.





Au Grand Palais
Monumenta 2011


Les oeuvres de Kapoor sont généralement simples, souvent de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses.





Le plus souvent, l'intention de l'artiste est la création de mystérieuses cavités sombres étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces.

Voir ici un reportage sur Anish Kapoor.


dimanche 19 juin 2022

Chicago et son architecture vus du sommet du John Hancock Center

 

Propulsés au 94°étage du John Hancock Center en 40 secondes, nous avons bénéficié d'un point de vue époustouflant à 360° sur Chicago, plongeant dans les entrailles des avenues alentours et notre regard se prolongeant à perte de vue vers le Lac Michigan et les plaines habitées de l'Illinois : quel spectacle!

Le John Hancock Center
à Chicago

Le "John Hancock Center" a d'ailleurs changé de nom : il s'appelle désormais "875 North Michigan Avenue": ici.

De ce qui s'appelle le "360° Observatory", à 343,50 m d'altitude, on peut apercevoir pas moins de 4 états: l'Illinois, bien sûr, le Michigan, le Wisconsin et l'Indiana, et voir jusqu'à plus de 130 km.

Chicago, capitale de l'architecture moderne

On aperçoit la Willis Tower avec ses deux antennes

Chicago et ses plages



Avec, en plus, tout en haut, une cerise sur le gâteau : le "Tilt".

C'est un système de baies vitrés inclinables qui peut accueillir 8 personnes à la fois, et fait pencher les visiteurs face au vide, depuis 2014.

Le Tilt : il faut s'accrocher!

On pourrait croire à une installation de parc d'attraction (Ils sont fort dans ce domaine, les américains!), mais en fait, c'est l'un des meilleurs moyens d'admirer "Magnificent Mile" en contrebas, et la skyline de Chicago : les sujets au vertige s'abstiendront !


Le Navy Pier, à droite

C'est cher (45$) mais cela vaut le coup : on ne le fera qu'une fois, alors ...!





On aperçoit en contrebas la Water Tower et sa Pumping Station, qui dénotent par leur style néo-gothique fin XIX°: ce sont les seuls bâtiments à avoir résisté au gigantesque incendie de 1871.

La Water Tower
et sa Pumping Station

Construite en 1869 en pierre calcaire, la tour surprend par son architecture : complètement anachronique, elle ressemble à un château-fort miniature perdu au milieu d'une forêt de gratte-ciels.

Elle a eu un impact considérable sur la vie des habitants de Chicago qui, auparavant, ne disposaient pas d'eau potable et étaient les victimes désignées des maladies et des épidémies.


La Water Tower

Menacée de démolition à plusieurs reprises, des défenseurs ont tout fait pour la sauvegarder.

Aujourd'hui elle sert de galerie d'art et expose des oeuvres qui célèbrent Chicago ; la Pumping Station, elle, abrite un petit théâtre.

On aperçoit également du haut de l'Observatoire une des demeures sauvegardées de la famille McCormick (ici), célèbres entrepreneurs connus pour les machines agricoles qui ont révolutionné l'agriculture et permis de mettre un terme à l'esclavage dans ce domaine.

La McCormick Mansion
vue au téléobjectif

Le John Hancock Center a été conçu par l'architecte péruvien-américain Bruce Graham et l'ingénieur en structures bangladais-américain Fazlur Rahman Khan.

Bruce Graham, décédé en 2010, s'était imposé comme l'un des maîtres de Chicago, capitale de l'architecture moderne :ici. 

Il a également réalisé la Willis Tower (442 m) : ici.

La Willis Tower
527 m avec ses deux antennes

Bruce Graham
1925-2010

Lorsque le bâtiment s'est achevé le 6 Mai 1968, c'était le 2° plus haut bâtiment du monde, après l'Empire State Building.

C'est actuellement le 5° plus haut bâtiment de Chicago et le 13° des USA.

Cette tour abrite des bureaux et des restaurants, ainsi que pas moins de 700 appartements.

John Hancock était l'un des pères fondateurs américains :ici.

John Hancock
1737-1793

Cette visite nous a offert un point de vue époustouflant sur l'architecture ancienne remarquable et sur les constructions récentes exceptionnelles et innovantes de Chicago!