Au Kunstmuseum de Berne : le legs controversé de Cornelius Gurlitt

 

Nous sommes allés passer deux jours à Berne, fin septembre, tout d'abord pour découvrir la capitale fédérale de la Confédération Helvétique, mais aussi pour visiter le Kunstmuseum (Musée des Beaux-Arts) (et également le Zentrum Paul Klee).

La vieille ville de Berne
vers 1638

Vue aérienne actuelle

La vieille ville (ici) est blottie dans une boucle de l'Aar et inscrite au Patrimoine Mondial de l'Unesco, grâce à son patrimoine médiéval urbain.

C'est une ville intéressante, assez austère, si on la compare par exemple à Lucerne, caractérisée par ses km d'arcades et la couleur des pierres de sa construction (la molasse de Berne, de couleur beige-verte caractéristique).

Derrière son air propret, Berne est aussi une ville d'ouverture et de tolérance.

Le Kunstmuseum de Berne a été désigné en 2014 comme légataire des 1600 oeuvres d'art retrouvées en 2012 à Munich chez Cornelius Gurlitt (ici), fils du marchand d'art allemand très controversé sous le III° Reich, Hildebrandt Gurlitt (ici).

Le Kunstmuseum, musée à taille humaine,
 a été fondé en 1879

En décembre 2021 le Kunstmuseum de Berne a définitivement accueilli dans ses collections les oeuvres récupérées dans le cadre du legs Gurlitt (ici) et est de ce fait confronté à une grande responsabilité.

Cornelius Gurlitt
1932-2014

Hildebrandt Gurlitt
1895-1956
en 1944

En effet, nous avons là une collection encombrante et embarrassante : la suspicion qu'il s'agissait d'art spolié par le régime nazi a donné lieu à plusieurs années de recherches en Allemagne et en Suisse.

Il s'agit en particulier d'oeuvres récupérées par Hildebrandt Gurlitt après la tristement célèbre exposition sur "L'Art Dégénéré" (Entartete Kunst) organisée par les nazis en 1937: ici.

Exposition des nazis sur "L'Art Dégénéré".

Une convention stipule que les oeuvres spoliées, volées ou vendues sous la contrainte devront être rendues à la famille des ayant droits. 

En effet, des oeuvres ont déjà été restituées aux héritiers de plusieurs familles, selon les "Principes de Washington" de 1998 (ici).

Les experts au travail

Le Kunstmuseum a renoncé à une quarantaine d'oeuvres reconnues comme volées à leurs propriétaires juifs par les nazis ou suspectes : ici.

Cette exposition passionnante ("Tirer un bilan, c'est rendre des comptes") montre les défis de notre temps liés aux oeuvres d'art et à leur histoire.

Le visiteur a ainsi un aperçu de huit années de recherches sur un héritage à l'histoire tumultueuse.

Une exposition passionnante et qui ne peut laisser le visiteur indifférent!

Voir ici : "Le Musée des Beaux Arts de Berne accepte la Collection Gurlitt".

Voir ici , ici et là les articles consacrés par le journal Le Monde en 2014 à ce sujet.

Evelyn Richter, photographe sensible et exigeante de la RDA

 

Evelyn Richter : une photographe est-allemande qui a immortalisé la RDA comme personne.

Evelyn Richter
1930-2021

Une rétrospective de son oeuvre se tient actuellement au Kunstpalast de Düsseldorf jusqu'au 8 janvier 2023. (ici, en allemand).

Les photos inédites qui y sont exposées décrivent avec sensibilité et exigence le quotidien des Allemands durant le communisme.

Dans le paysage culturel allemand de l'après-guerre, puis dans celui de la RDA, Evelyn Richter occupe une position exemplaire, à la fois par la rigueur qui la caractérise et par son exigence vis-à-vis de la photographie d'auteur.

"En ces temps de complète manipulation, nous devons nous efforcer de maintenir, face au flot d'images mensongères, une position individuelle d'auteur, conscient de sa responsabilité, digne de confiance et s'en portant personnellement garant."

Son travail le plus emblématique est sans conteste la série de portraits de femmes au travail, fruit d'une immersion dans les usines d'Etat.

"Les femmes de Richter apparaissent aliénées par la machine, éreintées par les plans de production et par la double charge du travail et du foyer." (Sonia Voss)

Voir ici (en anglais).

Evelyn Richter s'est toujours attachée à restituer avec honnêteté les conditions de vie de ses concitoyens, à contre-courant des images de propagande.

Voir ici une video d'ARTE consacrée à Evelyn Richter.

Simone Veil : "Une vie"

Personnage au destin exceptionnel, Simone Veil était la femme politique dont la légitimité était la moins contestée, en France et à l'étranger.

Voir ici sa biographie.

Dans son autobiographie, "Une Vie", elle se montre telle qu'elle est : libre, véhémente, sereine.

Elle y raconte sa vie, en partant de sa plus tendre enfance au début des années 1930, son passage dans les camps de concentration en 1944-1945 jusqu'à la période précédant son élection à l'Académie Française en 2008.

Simone Veil,
l'inspiration de toute une génération de femmes

Un livre magnifique empli de force et d'espoir.

On y découvre au fil des pages le courage d'une jeune fille qui deviendra femme et permettra une grande avancée du droit des femmes.

Simone Veil présidant une séance
du Parlement Européen en 1979

Simone Veil prouve à travers son livre son attachement aux valeurs familiales et aux principes républicains et montre aussi son caractère trempé et porté à la rébellion.

Le 1° Juillet 2018, Simone Veil devient la cinquième femme à faire son entrée au Panthéon, avec son époux.

"Une Vie" est le récit d'une vie de combats, de courage et d'amour, le témoignage passionnant, émouvant, pudique et enrichissant d'une femme indépendante, rétive à tout embrigadement ou conformisme.

"Certains Français se plaisent à flétrir le passé de notre pays. Je n'ai jamais été de ceux-là. J'ai toujours dit et je le répète solennellement qu'il y a eu la France de Vichy, responsable de la déportation de 76 000 Juifs dont 11 000 enfants, mais qu'il y a eu aussi tous les hommes, toutes les femmes grâce auxquels les trois-quarts des Juifs de notre pays ont échappé à la traque."

Une histoire mondiale des femmes photographes

Les spécialistes de la photographie Luce Lebart et Marie Robert publient chez Textuel un livre monumental, une somme de 500 pages :"Une histoire mondiale des femmes photographes", un livre manifeste qui redonne leur place aux femmes dans l'histoire de la Photographie.

Cette entreprise follement ambitieuse, formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les oeuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention de la photographie jusqu'à l'aube du XXI° siècle.

Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des "Grands Maîtres".

"Les femmes photographes sont au coeur d'un double mouvement : une reconnaissance réelle par leurs pairs masculins, puis leur invisibilisation rapide dans les mémoires et les histoires".

Frances Benjamin Johnston
Autoportrait dans l'atelier
1896

"A partir du début du XX° siècle, toutes les femmes recensées dans l'ouvrage ont une démarche engagée, elles portent un regard sur les minorités, les opprimés, ceux qui souffrent".

Créatrices originales et autonomes, elles n'ont jamais cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation.

Isabel Muñoz
2005

Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste.

Voir ici l'interview des autrices de ce magnifique ouvrage.

Voici un ouvrage formidable, passionnant et indispensable!

Riad Sattouf :" L' Arabe du Futur"

Ce roman graphique de Riad Sattouf raconte l'histoire vraie mais peu banale d'un enfant blond et de sa famille dans la Lybie de Khadafi et la Syrie d'Hafez Al-Assad.

 Le Tome I s'intitule "Une Jeunesse au Moyen-Orient (1978-1984)".

Voir ici.

Riad Sattouf est un auteur de bandes dessinées et un réalisateur français, né en 1978 à Paris.

Dans les années 2000, il est révélé par une série de bandes dessinées : Les pauvres aventures de Jérémie, Pascal Brutal, La vie secrète des jeunes, Les Cahiers d'Esther.

Il a réalisé un premier long métrage en 2009 : Les Beaux Gosses.

Il a publié dans Charlie Hebdo jusqu'en octobre 2014 et durant 9 ans : La vie secrète des jeunes.

Depuis 2014, il est l'auteur de la BD autobiographique : "L'Arabe du Futur" (Allary Editions).

Cinq tomes sont sortis, mais je n'ai lu que le Tome I, où il décrit avec humour la rencontre de ses parents (un père syrien et une mère bretonne).

Les thématiques de l'auteur : l'image du père, le contexte géopolitique du Moyen-Orient de l'époque, le contraste entre les cultures et les traditions européennes et orientales.

A la fois didactique et très personnel, ce récit foisonne de petits détails et passionne tout autant qu'il étonne.

J'ai trouvé cette BD dure, de par son réalisme sans jugement et le contexte décrit avec vérité et justesse : le machisme omniprésent, l'absence de la mère et des femmes dans les décisions quotidiennes, la haine permanente des juifs, les failles de ces deux régimes dictatoriaux,...

Question essentielle que pose cette série de BD : qu'est-ce qui a échoué pour que la construction optimiste de l'"arabe du futur" se termine, 35 ans plus tard, en guerres sanglantes ...?

En Syrie avec Hafez Al-Hassad

Cette série rencontre un énorme succès éditorial.

Voir sa biographie ici.

Voir le site de Riad Sattouf : ici.

Ecouter Riad Sattouf :  ici.

Au Nice Jazz Festival 2022 : Christian McBride, contrebassiste élégant ... et génial

 

J'ai découvert avec grand plaisir et intérêt Christian McBride au "Nice Jazz Festival" le 15 Juillet 2022.

Christian McBride est un contrebassiste, bassiste et chef de Big Band de jazz américain, né en 1972 à Philadelphie.

Il est considéré comme l'un des meilleurs contrebassistes de sa génération au sein de la communauté Jazz, et on le compare à Ray Brown et Charlie Mingus.

Dès l'âge de 8 ans, Christian se met à la basse électrique pour se mettre ensuite à la contrebasse acoustique. Il suit alors des cours de contrebasse classique auprès du contrebassiste Neil Courtney, membre de l'Orchestre de Philadelphie.

Après ses études secondaires, il est accepté à la prestigieuse Juilliard School de New-York (ici).

Depuis 2000, Christian McBride a créé son propre groupe : "The Christian McBride Big Band", acclamé par la critique.

En 2007 (à 35 ans), il comptait déjà 240 enregistrements ou participant à des sessions comme sideman.

Musicien convoité par delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, mais aussi de Paul McCartney, Isaac Hayes, James Brown,...

En 2016, il est directeur artistique du Newport Jazz Festival.

Il est détenteur de 8 Grammy Awards et du Grand Prix de l'Académie du Jazz.

Il s'implique dans des projets éducatifs tout en défendant la place des Afro-Américains dans la culture musicale des Etats-Unis.

Par son groove mâtiné de blues, il apporte une inestimable contribution au jazz acoustique contemporain.

Voir son site ici.

Edité en 2015
Récompensé par un Grammy Award
pour le meilleur solo en improvisation

Ecoutez ici Christian McBride dans le Trio "Fried Pies" en Live Studio Session.

Ici : "Christian McBride Trio".

Ici : dans "Tangerine".

Christian McBride et Sting, ici, dans "Consider Me Gone".