Ouvert en 2015, CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia (Via del Rosine, 18, Turin) est un centre culturel dédié à la photographie qui propose des expositions de grands auteurs italiens et internationaux, des rencontres, des workshops, des ateliers, des opportunités d'échange et de dialogue sur la photographie d'hier, d'aujourd'hui et de demain : un point de référence national et international pour les photographes, les étudiants, les passionnés et tous ceux qui souhaitent découvrir l'art de la photographie.
Je m'y suis précipité pour une exposition unique des œuvres du photographe américain Edward Weston, en mai dernier.
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| Edward Weston (1886-1958) vers 1914 |
Figure majeure de l’histoire de la photographie moderne, Edward Weston a construit, au cours de plus de cinquante ans de création, une œuvre d’une richesse et d’une diversité exceptionnelles. Ici.
La majeure partie de son travail a été effectuée en utilisant une chambre photographique de 8×10 pouces.
Son travail constitue une réflexion fondamentale sur les qualités propres à la photographie en tant que médium technique, esthétique et perceptif.
Ses premières recherches témoignent d’une adhésion passagère au pictorialisme alors en vogue.
Il s’affirme ensuite comme l’un des représentants les plus marquants d’une nouvelle génération de photographes américains qui entendait redéfinir les ambitions artistiques de la photographie.
Cette démarche s’appuie sur sa capacité remarquable à représenter les sujets les plus variés avec une rigueur, une clarté et une sobriété exemplaires: la"Straight Photography".
Sa recherche centrale est celle de la forme essentielle des sujets.
Ses nus, ses poivrons, ses coquillages, ses choux, ses rochers de Point Lobos sont traités comme des architectures abstraites.
La courbe, la surface, le volume priment sur l'anecdote ou la narration. Il cherche l'universel dans le banal.
La force des images de Weston réside dans leur simplicité radicale autant que dans leur originalité.
Leur qualité exceptionnelle tient aussi à la manière dont il a su repenser et mettre en valeur l’extraordinaire pouvoir de réalisme et d’objectivité de la photographie, tout en révélant son potentiel esthétique, poétique et phénoménologique.
Par cette approche, il a contribué à élargir le champ de l’expérience sensible et subjective de l’image.
Ce faisant, Weston a affirmé la place singulière de la photographie au sein des arts visuels de son temps.
Cette dernière idée est particulièrement intéressante : Weston ne s'est pas contenté de montrer que la photographie pouvait rivaliser avec la peinture ; il a cherché à démontrer qu'elle possédait un langage propre.
Cela explique pourquoi ses célèbres nus, coquillages, poivrons ou dunes paraissent à la fois d'un réalisme absolu et presque abstraits.
La question sous-jacente et fondamentale posée par Weston est donc la suivante : comment une forme, poussée à sa pureté maximale, peut révéler une vérité plus profonde que la simple apparence du réel.
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| CAMERA (Centro Italiano per la Fotografia) - Torino |
Personnellement, j'admire les photographies de Weston, sa technique, ses recherches esthétiques, mais j'avoue que ma sensibilité n'y trouve pas son compte.
Ici, un documentaire tourné en 1948 par un assistant d'Edward Weston, Willard Van Dyke.
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