Charles Juliet, une voix singulière : "Le Jour baisse", Journal Tome X

Charles Juliet est un écrivain français notamment connu pour son Journal, débuté en 1957, et qui comprend  dix volumes, et son oeuvre autobiographique, Lambeaux.

Voila une des voix les plus singulières de la littérature française, pleine de larmes et d'émerveillements, une voix construite sur les lambeaux d'une enfance compliquée.

Charles Juliet
né en 1934 dans l'Ain

Son oeuvre est impressionnante.

J'aborde cette oeuvre par le Tome X de son Journal intitulé "Le jour baisse" (2009-2012).

Ce Journal, d'une sombre beauté, est d'une grande diversité, plein de sagesse, d'expériences, d'ouverture au monde et aux autres.

Dans ce volume, Charles Juliet tient à s'exposer, à parler de ce qu'il a longtemps tu : son épouse, sa famille, ses rapports avec celle-ci.

Il relate ce que fut son année de préparation aux études de médecine : une angoisse indicible,  celle d'échouer.

Il relate son arrêt des études, son engagement dans l'armée, à l'école d'enfants de troupe, sa passion pour le rugby : une ardente faim de vivre, des tentations, un grand désordre dans la tête et le coeur ...

"Pourquoi écrire un journal ? Je pourrai répondre : parce que je ne sais rien faire d'autre. En réalité je sais pourtant que ce journal a sa source en ce qui me ronge depuis l'adolescence : la sensation douloureuse de la fuite du temps, du fait que rien ne demeure de ce que nous vivons.

D'où la nécessité de garder des traces, de rassembler dans des mots ce que je me refuse à voir disparaître.

A ce besoin est associé la recherche exigeante de la connaissance de soi, la connaissance du psychisme humain.

Recherche qui va de pair avec une lutte pour repérer mes entraves, accéder à une véritable liberté, à une pleine adhésion à la vie"

Charles Juliet a reçu le Grand Prix de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre.

Ecoutez ici l'émission de France Culture (Le Temps des Ecrivains, 15/8/2018) consacrée à Charles Juliet, par Christophe Ono-dit-Bio à l'occasion de la parution du Tome IX de son Journal.

Promenades au Portugal, sur les falaises de l'Algarve

 

L'Algarve est une belle petite région qui occupe tout le Sud du Portugal et qui est plus abritée des vents violents que la façade occidentale du pays : sur 155km de côtes, c'est la Côte d'Azur du Portugal... et même de l'Europe : ici.

L'Algarve

Nous y étions mi-octobre en dehors de la saison touristique, fort heureusement.

On y trouve soleil, plages de sable fin, patrimoine historique, gastronomie ... 

La tour Maure de la Cathédrale (Sé) de Faro

... mais aussi 38 golfs, des centres de balnéothérapie, de thalassothérapie, de luxueux hôtels et villas, et une côte assez bétonnée, particulièrement entre Faro et Lagos.

Un autre aspect de Faro vu depuis 
la lagune de la Ria Formosa

Il y a aussi, en Algarve, et fort heureusement, des lieux plus authentiques, sauvages et spectaculaires, en particulier vers Carvoero, vers la pointe sud-ouest du pays, du côté de Sagres, ou encore sur le littoral situé à l'est de Faro, vers Olhao et Tavira.

De belles promenades s'offrent aux visiteurs, tout en haut des spectaculaires falaises de l'Algarve.

Ce sont des trésors géologiques aux formes et aux couleurs variées et spectaculaires.

Les falaises abritent de nombreuses plages de sable fin qui font la joie des baigneurs et des surfeurs.

Praia de Falesia

A Carvoeiro, ne pas manquer le spectaculaire sentier de randonnée : Percurso dos Sete Vales Suspensos!

Ces falaises font face à l'Afrique, et plus précisément au Maroc.

Les vagues et les tempêtes de l'Atlantique Nord les ont façonnées au fil du temps.

Elles abritent de nombreuses grottes et cavités impressionnantes dont la fameuse grotte de Benagil que nous n'avons pas pu visiter car son accès est possible seulement par bateau.

Grotte de Benagil

Le long du Sentier
des Sept Vallées suspendues

Les plages (praia en portugais) sont souvent au pied de falaises impressionnantes et accessibles par de longs escaliers, ou seulement en bateau ou en kayak.

La côte sud de l'Algarve et ses falesias nous offrent de splendides point de vue et de magnifiques couchers de soleil.

Chaque couche de rochers dans ces falaises raconte plus de 300 millions d'années d'histoire de la Terre, mais les géologues sont inquiets quant à sa préservation.

Selon le géologue Paulo Fernandez de l'Université de l'Algarve, la base des falaises est constituée de roches marines déposées au fond de la mer par l'action des avalanches de sédiments qui racontent l'histoire antérieure à la séparation des territoires en différents continents donnant lieu à la création de l'Océan Atlantique.

Carte géologique de l'Algarve

Sur la Côte sauvage, à l'Ouest de l'Algarve, la Costa Vicentina, les falaises sont toujours là, mais beaucoup plus grises et le spectacle est tout à fait différent : les promontoires sont battus pas les vents et les embruns.

La Praia de Arrifana
à l'ouest d'Aljezur

Au Cabo de Sao Vicente, nous arrivons au point le plus au sud occidental de l'Europe.

Vers Sagres, 
le Cabo de Sao Vicente

Voir ici  une video :"Algarve-Portugal, Côtes et Falaises".

Mais hélas tout est loin d'être parfait dans ce paradis apprécié des promeneurs, des surfeurs et des touristes : ces sites magiques résisteront-ils au réchauffement climatique et à l'élévation du niveau de l'Océan?

Le Portugal compte en effet 75 plages dont les falaises dangereuses sont menacées d'effondrement et qui sont toutes situées en Algarve!

"Albufeira compte 24 plages présentant un risque d'effondrement des falaises ; Lagoa en compte 17 ; Vila do Obispo en compte 11 ; Portimao en compte 9 ; Aljezur 7 et Lagos 5 ; l'Agence portugaise de l'Environnement a également averti les baigneurs que les effondrements sont instantanés" (The Portugal News)

Des techniciens purgent des falaises

Et il y a aussi le vandalisme économique et financier qui guette:  ce paradis résistera-t-il au passage de la tornade des enjeux économiques et des appétits financiers ?

Voir ici "Sauvons les plages de l'Algarve de la destruction programmée" (Courier International/Publico, article de 2015)

En Irlande : Seamus Heaney : croire en la poésie !

Lors de notre récent séjour à Dublin, notre attention a été attirée à plusieurs reprises sur le nom et l'oeuvre de Seamus Heaney, moins connu en France que Samuel Beckett, James Joyce, George Bernard Shaw, et William Butler Yeats.

Issu d'une famille d'agriculteurs et d'éleveurs, par son père, et d'ouvriers du textile par sa mère, Seamus Heaney est né à Casteldawson, en Irlande du Nord, le 13 avril 1939.

Il était l'ainé d'une famille catholique de 8 enfants.

Il est mort à Dublin, en Irlande, en 2013, à 74 ans. Voir ici.

Il est l'un des poètes anglophones les plus connus du XX° siècle : sa poésie mêle l'évocation sensuelle de la nature et du cadre celtique à la violence désespérée de la situation en Irlande du Nord.

Seamus Heaney a fait observer que ses ascendants représentent deux faces de l'Irlande : celle du passé gaélique tourné vers l'élevage, et celle de l'Ulster de la révolution industrielle.
Ces tensions fondamentales l'ont façonné.

Au collège de St Columb's, il apprend le gaélique irlandais et plus tard à l'Université Queen's à Belfast, il étudie la langue et la littérature anglaises, rencontre l'écrivain Michael MacLaverty (ici) et découvre la poésie de Patrick Kavanagh (ici).

Patrick Kavanagh
1904-1967

A partir de 1962 Seamus Heaney commence à publier des poèmes, dont le recueil  "Death of a Naturalist"qui lui vaut de nombreuses récompenses.

En 1972 il quitte Belfast pour enseigner à Dublin : il continue à publier, à donner des conférences qui rencontrent toujours le même succès.

Il reçoit le Prix Nobel de Littérature en 1995, "pour son oeuvre singulière, caractérisée par sa beauté lyrique et sa profondeur éthique qui fait ressortir les miracles du quotidien et le passé vivant." Voir ici.

Seamus Heaney devient le quatrième auteur irlandais à recevoir cette distinction après William Butler Yeats, George Bernard Shaw et Samuel Beckett. James Joyce n'a jamais reçu le Prix Nobel ...

Son oeuvre joue de l'affrontement des contraires : éloge d'une nature douce et fascinante et brutalité de la situation politique.

Il clame son identité irlandaise, mais en même temps la représente comme une réalité douloureuse et déchirée.

Il se comparait volontiers à un agriculteur qui creuse le sol : le poète doit de même creuser la langue afin d'en extraire les émotions et les images fortes.

Voir ici à propos de ses poèmes (en anglais).
Voir ici un autre blog sur "Illuminations de Seamus Heaney"

On trouve le texte de son magnifique discours de réception du Prix Nobel dans le gros ouvrage compilé par Eglal Errera (Ed Flammarion/France Culture) : "Tous les discours de réception des Prix Nobel de littérature", qui est une véritable mine!

"Je crois en la poésie parce qu'elle rend possible cette marche dans l'espace. J'y crois spontanément parce que tout récemment j'ai écris un vers qui m'enjoignait de "marcher comme sur l'air contre toute logique".

Mais en fin de compte, j'y crois parce que la poésie peut créer un ordre aussi fidèle à la marque de la réalité extérieure et aussi sensible aux lois intérieures auxquelles obéit le poète que les rides concentriques qui se formaient et se déformaient indéfiniment à la surface dans l'eau de l'arrière cuisine, il y a cinquante ans..."

Une oeuvre exceptionnelle à (re)découvrir!

Jim Harrison : "Un sacré gueuleton"

"Un sacré gueuleton" de Jim Harrison : manger, boire, et vivre!

Jim Harrison

Jim Harrison est né en 1937 dans le Michigan, il a écrit plus de trente ouvrages.

Il est mort le 26 mars 2016 dans sa maison de Patagonia, en Arizona.

Tous les lecteurs de Jim Harrison connaissent son appétit vorace pour la bonne chère, les meilleurs vins et autres plaisirs bien terrestres qui irriguent son oeuvre.

Rassemblés pour la première fois en un seul volume, ces articles publiés au fil de sa carrière ne se contentent pas de célébrer les plaisirs de la table : Big Jim parle de gastronomie avec la même verve que lorsqu'il évoque la littérature, la politique ou l'amour...

Ce livre posthume est un autoportrait en creux du célèbre gourmand vagabond.

C'est à la fois un guide des vins, un recueil philosophique, un livre de voyages et de recettes, et un manuel de survie.

Big Jim est un fou amoureux d'une cuisine belle et roborative... assez peu allégée, il est vrai.

"Quand la vie décide de m'accabler, je sais que je peux faire confiance à un Bandol, à quelques gousses d'ail et à Mozart".

"To cook is to love again."

"Noter un vin ou un livre comme si nous étions des savants est une action frivole."

"Si j'annonce que onze convives et moi-même avons partagé un déjeuner de trente-sept plats qui a sans doute coûté aussi cher qu'un break Volvo neuf, les esprits grincheux auront tôt fait de se mettre à tourner en rond en de petits cercles, horrifiés et accusateurs.

Je leur répondrai qu'aucun de nous douze, disciples de la gourmandise; n'avait envie d'une Volvo neuve.

Nous désirions simplement déjeuner."

Ce livre est un véritable festin littéraire qui comblera tous les appétits !

A Berne : Paul Klee et l'engouement pour la technologie

 Paul Klee est considéré comme l'un des artistes majeurs de la modernité, ce grand bouleversement qui débute en Europe, vers 1900, avec l'industrialisation.

Paul Klee
1879-1940

Paul Klee est né en 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne et est mort en 1940 à Locarno, dans le Tessin: ici.

Ses cendres ont été inhumées en 1946 au cimetière de la Schosshalde de Berne.

C'est également à côté de Berne que l'architecte Renzo Piano a édifié le Zentrum Paul Klee, ouvert depuis 2005 et où est entreposée une très grande grande variété d'oeuvres du peintre : dessins, peintures, sculptures, marionnettes.

Nous attendions beaucoup de cette visite, en admirateurs de l'oeuvre de Paul Klee que nous sommes, et nous avons été (un peu) déçus par le faible nombre d'oeuvres exposées lors de notre visite.

En effet, le Zentrum Paul Klee n'expose, et à chaque fois pour plusieurs mois, qu'une petite partie de son fonds exceptionnel, pour des questions de bonne conservation des oeuvres fragiles.

Il n'y avait, pour notre visite "que" 150 oeuvres, sur les 4000 de sa collection,  la plus grande au monde, sur le thème de l'engouement de Paul Klee pour la modernité et la technologie (du 3/9/22 au 21/5/23).

L'industrialisation au début du XX° siècle s'accompagne de modernisations comme la lumière électrique, le téléphone, la radio, l'automobile,...

Les découvertes scientifiques telles que les Rayons X, la microscopie ou la théorie de la Relativité d'Einstein (qui a vécu quelques années à Berne) remettent en question les connaissances.

Dans le même temps, l'ordre social est ébranlé : les monarchies sont remplacées par des démocraties, les ouvriers luttent pour de meilleures conditions de travail et les femmes pour leurs droits.

Paul Klee n'est pas l'artiste que l'on décrit souvent comme étranger à ce monde, au contraire, il suit ces évolutions d'un oeil vigilant et est confronté aux nouvelles possibilités artistiques que lui offrent les techniques émergeantes, surtout pendant sa période d'enseignement au Bauhaus vers 1920: ici.

L'exposition au Zentrum Paul Klee montre comment l'artiste s'empare des thèmes de son époque et les transforme de façon inédite dans son oeuvre, se montrant intéressé et ouvert, tout en gardant une distance critique et ironique.

A l'époque de Paul Klee, certains artistes, qui avaient foi dans le progrès ont trouvé le langage artistique approprié dans les structures constructivistes, tandis que d'autres aspiraient à retrouver une authenticité inaltérée.

Paul Klee a épousé ces deux approches, tout en abordant l'euphorie suscitée par la modernité avec une distance critique.

Nous attendrons donc avec impatience la prochaine exposition thématique sur Paul Klee à Berne!

Visite du Zentrum Paul Klee ici.

Emission de France Culture, "Une Vie, une Oeuvre",  en 1993 consacrée à Paul Klee : ici.