samedi 18 novembre 2023

Albert Schweitzer : Psychopathologie du Nationalisme

 

Prix Nobel de la paix, Albert Schweitzer a laissé dans le domaine politique des écrits majeurs (Déclin et restauration de la civilisation, 1923 et Paix ou guerre atomique, 1958). Voir ici.

Albert Schweitzer
1875-1965
(Maison Albert Schweitzer, Gunsbach)

Témoin de la désagrégation du tissu social et de la montée des populismes, il a su en analyser le processus avec une stupéfiante précision.


"Lorsque les principes et les valeurs éthiques générales ne sont plus assez puissants pour réguler un sentiment comme l'amour de la patrie, lorsque celui-ci n'est plus éclairé par la raison morale, il se met à croitre et à proliférer.

Dans la mesure où les autres idéaux s'effondrent, l'idéal national, seul survivant, devient l'idéal des idéaux.

Dans la mesure où nous laissons se perdre les biens de la civilisation, le nationalisme paraît incarner seul ce qui en reste et suppléer ainsi à leur manque".


Scruter la montée des populismes à travers la grille d'analyse de Schweitzer nous permet de trouver le juste recul et la claire compréhension des processus en cours.

Dans ce petit livre essentiel, l'introduction de Jean-Paul Sorg, philosophe et essayiste, montre la fécondité de cette démarche.

Bien avant tous les analystes des mécanismes de destruction à l'oeuvre dans notre société, Albert Schweitzer avait déjà tout compris!

"En lisant ce petit ouvrage, composé avec des textes que Schweitzer n'a pas eu le loisir de rassembler et de publier, on pourra s'étonner d'y trouver un tableau clinique du nationalisme, qui présente tant de correspondances avec celui que nous observons avec inquiétude dans l'actualité du jour". (Jean-Paul Sorg)


mardi 14 novembre 2023

Le peintre américain Winslow Homer et ses extraordinaires marines

 

Winslow Homer est un dessinateur, peintre, graveur et illustrateur américain réputé pour ses marines exceptionnelles.

Il est considéré comme étant l'un des principaux peintres américains du XIX° siècle et l'une des figures prééminentes du réalisme américain: ici.


Winslow Homer
1836-1910


Winslow Homer était autodidacte et a commencé sa carrière comme apprenti dans un atelier de lithographie de Boston.

Il a ensuite travaillé pour le journal Harper's Weekly au moment de la Guerre de Sécession ("Civil War") : dans les années 1860 : il reproduisait en gravure des photographies, de Matthew Brady en particulier, représentant les horreurs de la guerre.



A noter que ses gravures, considérées comme un travail d'artisan, ne portaient pas sa signature.

Il ne fut reconnu que plus tard, après la guerre, où il commença à peindre pour son propre chef et prit son autonomie de véritable artiste, utilisant l'huile et l'aquarelle.

Dans les années 1880, il s'installe dans le Maine, sur la côte Est.

C'est là qu'il commence à peindre avec vigueur et réalisme ses extraordinaires marines.






Un critique d'art écrivit à propos de ses tableaux : " C'est comme si on invitait l'Océan dans son salon."



Il réussit, vers la fin de sa vie, à transcrire magnifiquement la paix et la sérénité de scènes observées sur la côte du Maine, d'admirables enfants insouciants croqués merveilleusement à l'aquarelle ou à l'huile.










Nous avons pu admirer en mai dernier au Metropolitain Museum à New York "The Watermelon Boys" (1876). 



Cette composition est intéressante dans la mesure où elle représente un groupe fraternel d'enfants blancs et noir réunis pour manger des tranches de pastèques.

Contrairement aux représentations habituelles, le jeune noir au centre n'est pas représenté de façon caricaturale et humoristique.

Homer représente dans ce tableau ce que pourrait être à ses yeux une société américaine après la Guerre de Sécession.

Winslow Homer possédait une énergie, et une force qui l'ont fait comparer à Gustave Courbet.


Winslow Homer en 1908

Homer n'a jamais eu d'élève et n'a jamais cherché à faire école.

Il a eu une influence importante sur l'évolution de la peinture américaine.

dimanche 5 novembre 2023

Photographie : Sabine Weiss, un regard humaniste

 

Sabine Weiss, née en Suisse en 1924 et décédée le 28 décembre 2021 (97 ans), est l'une des principales représentantes de la "photographie humaniste" en France, et la photographe ayant eu la plus longue activité professionnelle : ici .

Sabine Weiss

Moins connue que ses aînés Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat ou Brassaï, indépendante et discrète, elle occupe cependant une place unique au sein de la photographie française.



"Je photographie pour conserver l'éphémère, fixer des hasards, garder en image ce qui va disparaître : gestes, attitudes, objets, qui témoignent de notre passage".


Pendant près de soixante ans, elle a exploré une grande variété de domaines, du reportage au portrait et de la mode à la publicité, en parallèle d'essais plus personnels qui illustrent la condition humaine et  rattachent son oeuvre au courant de la photographie humaniste (ici).




Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité constante pour l'observation des personnes dans leur environnement, que ce soient des anonymes ou des personnalités publiques, sont les fils conducteurs de son oeuvre extraordinaire.



"Je suis dévorée par la curiosité : j'aimerais pénétrer dans chaque maison, y découvrir la vie des autres. J'entre parfois dans des lieux interdits".



Ses clichés ont fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde.



"Il faut apprendre à voir les détails les plus simples. Le menu détail qui explique l'essentiel, rend compte du mouvement. L'infiniment petit qui raconte le plus grand".


On trouve ses oeuvres dans des collections prestigieuses : MoMa et Metropolitan Museum of Art de New York, Centre Georges Pompidou, Art Institute de Chicago, Museum of Modern Art de Kyoto,...






Sabine Weiss a fait don de ses archives au Musée de l'Elysée à Lausanne, qui seront conservées et valorisées dans le nouveau Musée à PLATEFORME 10, le nouveau quartier des arts de Lausanne, dès l'automne 2022 : ici.



Voir ici un entretien sur le site Elles X Paris Photo.

Voir ici : "Sabine Weiss, une vie de photographe".

Voir ici le beau reportage sur Sabine Weiss :"Un regard sur le temps".


Voir aussi le petit livre que Photo Poche (Actes Sud) lui a consacré :