samedi 20 décembre 2014

Opéra à Prague : un Barbier de Séville magique et déjanté!



Lors de notre récent séjour à Prague, début décembre, nous avons assisté, le 9 décembre, à l'Opéra d'Etat, à un Barbier de Séville de Rossini, forcément magique - à l'image de Prague elle-même - et totalement déjanté, comme savent aussi l'être les tchèques, sans oublier un professionnalisme musical et d'interprétation hors du commun!

Interprétation  tout à fait différente de celle, finalement plus "classique", que nous avions fort appréciée le 27 novembre 2014, retransmise du Met : ici.

Opéra d'Etat de Prague

L'Orchestre de l'Opéra de Prague était dirigé par Enrico Dovico.

Enrico Dovico
Né à Turin, Enrico Dovico a débuté sa carrière de chef d'orchestre au début des années 1990 à l'Opéra de Stuttgart avec "Un bal masqué" de Verdi. Puis il s'est produit à Brno, Tel Aviv, Bâle, Cologne, Vienne et souvent à Prague (Le Barbier de Séville, l'Elixir d'amour, Turandot, Tosca, la Traviata,...).
Magnifique prestation musicale, précise, joyeuse et dynamique!

Mise en scène de Jan Zavarsky

Michaela Kapustova, mezzo-soprano a interprété une Rosine vive, enjouée, avec une très belle maîtrise théâtrale et vocale.

Michaella Kapustova, Rosina
Sa carrière déjà longue et jalonnée de succès s'est déroulée principalement en République Tchèque, mais également en Italie, Angleterre et Japon.

Très belle interprétation de Figaro par Jiri Brückler.

Jiri Brückler, Figaro
Natif de Bohème, il a étudié à Prague et a débuté sa carrière dans Rusalka et Turandot. Il est depuis 2011 soliste permanent à l'Opéra de Prague où il interprète Masetto (Don Giovanni), Avenant (La Belle et la Bête de Glass), Almaviva (Les Noces de Figaro), Silvio (I Pagliacci de Leoncavallo) ce qui ne l'empêche pas de participer à des concerts de Musique Sacrée et, récemment à l'oratorio de Théodore Dubois, "Les Sept Dernières Paroles du Christ".

Ales Briscein était Almaviva, avec une belle interprétation théâtrale et vocale:

Ales Briscein
Et finalement, un Bartolo totalement déjanté, donnant une tonalité véritablement "Opéra-bouffe" à cette représentation, personnifié par Jiri Sulzenko :

Jiri Sulzenko.
Une soirée mémorable et d'autant plus intéressante qu'était encore fraîche dans nos mémoires la représentation du Barbier de Séville transmise du Met le 27 novembre, mais ici c'était une représentation en direct, ce qui est quand même un "plus" essentiel.

La représentation terminée, ce fut un vrai bonheur de déambuler dans le froid des rues de Prague encore animées et illuminées en cette période proche de Noël. 

Prolongement magique d'une soirée magique!



jeudi 4 décembre 2014

Fantani Touré : une belle voix malienne s'est tue


Je viens d'apprendre le décès à Paris le 3 décembre de la chanteuse malienne Fantani Touré!


Une belle voix qui s'éteint à jamais : un grand talent de griotte qui, bien que d'origine noble, comme Salif Keita, s'était mise au service de la musique Mandingue !

Originaire de Bamako, elle découvre la musique et la danse dans les activités culturelles du quartier populaire de Bozola, et fait ses début dés l'âge de 7 ans.

Fantani Touré est révélée au public en 1995, lors du Marché des Arts du Spectacle Africain, où elle chante en solo, accompagnée par Toumani Diabaté, virtuose de la kora.

Toumani Diabaté

Elle sort son premier album "Tinari" ("Merci" en soninké) chez Wanda Record de Salif Keita.
En 1999 c'est l'album "Bozola"où elle rend hommage à son quartier natal.

En 2003 elle sort l'album "Soukabé Mali" ("Notre Mali")
En 2009, elle signe un album  consacré au célèbre musicien Ali Farka Touré qui fut son mentor.

Ali Farka Touré
1939-2006

En 2010, Fantani Touré a, avec une pléiade d'artistes, chanté l'hymne de la paix, en direct de Tombouctou sur la télévision nationale malienne.

Fantani Touré était aussi une artiste engagée pour le droit des femmes au Mali.

Fantani Touré : "Les artistes sont porteurs de paix dans toute société!"



Elle était aussi célèbre à Bamako que Salif Keita, ce qui n'est pas peu dire...

Beaucoup d'émotion chez les maliens et les amoureux du Mali et de sa musique, après l'annonce du décès de la chanteuse!

Ecoutez ici Fantani Touré, la "Voix de Bamako".


lundi 1 décembre 2014

Un Edgar Degas inconnu au Norton Simon Museum, à Pasadena


Le Norton Simon Museum, à Pasadena regroupe une collection impressionnante d'oeuvres d' Edgar Degas (1834-1917) : une centaine d'oeuvres.

Edgar Degas

On y trouve non seulement des peintures, mais aussi des pastels, des dessins, des gravures, des sculptures...

Cette collection d'oeuvres de Degas rassemblée par l'industriel et philanthrope Norton Simon (1907-1993) est la seconde plus importante au monde après la collection Havemeyer du Metropolitan Museum of Art.

Norton Simon


Degas, on le sait, s'est tourné vers la représentation de la vie de son époque : ballets, femmes au bain, danseuses, et portraits de femmes au travail,..
Degas fut le peintre des femmes, en particulier des danseuses, qui fascinèrent cet éternel célibataire.

A la nature, il préféra les portraits et les scènes d'intérieur.

Femmes repassant
1884, huile
Mais deux oeuvres de Degas, inconnues de moi, ont attiré mon attention, en visitant une nouvelle fois le Norton Simon Museum à Pasadena, car elles ne me semblaient pas dans le style habituel de Degas.

Oliviers avec arrière plan montagneux
1890-1892
Degas fut l'ami de nombre d'impressionnistes, dont il partagea un certain nombre d'attentes artistiques, mais dont il s'éloigna aussi sur bien des points.

Degas en effet était un citadin qui raillait souvent ses collègues impressionnistes qui allaient peindre des paysages "en plein air".

Or, curieusement, vers la fin de sa vie, Degas s'est tourné vers ce genre de sujet.

Champ de blé et montagne verte
1890-1892

En 1890, lors d'un voyage en Bourgogne, Degas s'est lancé dans la réalisation de paysages avec une technique personnelle : il s'agit de monotypes retravaillés, qui donnent aux paysages un caractère irréel.

Degas a réalisé chacun de ces tableaux en deux étapes:

Il a tout d'abord peint à l'huile sur une plaque de métal, effaçant ensuite par endroits la peinture avec les doigts.
Après avoir imprimé la plaque sur un papier humide sous la presse, il a retravaillé le résultat au pastel.

Le résultat est magnifique, tant au niveau de la texture picturale que des contrastes.

Une belle découverte!